Марс Собирает!

«Цивилизацией майя управляла каста миролюбивых священников-астрономов» — одно из наиболее известных антропологических неверных толкований прошлого века. Мнение великого археолога сэра Эрика Томпсона господствовало до 1960-х годов, когда было расшифровано достаточно глифов, чтобы выявить религию, основанную на войне и ритуальных человеческих жертвоприношениях.

Военный музей земного искусства претендует на то, чтобы быть экспозицией артефактов Земли, собранных в течение десятилетия марсианскими антропологами в попытке понять, что люди подразумевают под «современным искусством». Здесь представлено 200 работ 100 художников, в основном скульптуры, но также работы на бумаге, в смешанной технике, фотографии и видео. Вымышленные инопланетные кураторы описывают, классифицируют, серьезно обсуждают и с юмором неверно истолковывают объекты. Двойная цель состоит в том, чтобы заставить нас по-новому взглянуть на знакомые объекты и направления современного искусства и задуматься о наших предположениях, предрассудках и оценочных суждениях.

В результате получился очень приятный тур по вихрю художников с 1960-х годов по сегодняшний день, включая очень известных — Бойса, Кристо, Ино, Херста, Хепворта, Хольцера, Стезакера, Уорхола и Уина Эванса — и некоторых совсем новых.

Точно так же, как западные коллекционеры брали предметы из других культур и помещали их в музеи, полностью изолированные от их контекста. «Марсиане» навязывают свои собственные предубеждения — многие экспонаты считаются функциональными — и классифицируют их соответствующим образом.

Настоящие кураторы, Франческо Манакорда и Лидия Йи, играют роли марсианских кураторов, которые классифицировали и расположили объекты, создавая странные и изобретательные сопоставления. Есть четыре широкие категории: «Родство и происхождение»; «Магия и вера».; «Ритуал»; и «Общение», каждое из которых далее подразделяется.

Нижний уровень галереи Барбикан — «Большой зал предков», часть «Родства и происхождения», где, например, отполированная бронзовая версия оригинального писсуара Дюшана Шерри Левайн («Фонтан: 5») представляет собой воссоздание с использованием традиционных художественных материалов и методов (в отличие от «найденного объекта» Дюшана). Это «дань уважения» «великой мудрости» этого конкретного предка. «Семейное древо» Джея Хейкса — скульптура перевернутого дерева, ветви которого задрапированы спортивными куртками, — это «тотем — дух-хранитель определенного клана или социальной группы среди людей, который может принимать форму растения, животного, машины или даже материала, связанного с мифическим предком».

Как и во многих настоящих музеях, здесь есть зал «несекретных предметов», недавних приобретений, которые озадачивают кураторов. Вот одна из самых интересных выставок новичков, доктор Лакра, художник из Мексики, представленный «Без названия (Купидо Лупита)», пластиковой куклой, покрытой замысловатыми татуировками.

Выставка в лучшем виде, когда она дает немного смещенный от центра взгляд на объекты и их предполагаемое значение. Это заставляет нас задуматься над тем, что мы на самом деле знаем — или думаем, что знаем, — о том, что на самом деле означают объекты и место современного искусства в нашем мире. Часто этот процесс бывает полезным и поучительным. В «Магии и вере» есть «Иконы», где «Председатель Мао» Уорхола и «Розовая Шер» Скотта Кинга «демонстрируют, что людям трудно различать визуальные изображения божества и само божество». «Реликвии и духи» содержат «реликвию с ворсистым ковром Джеффри Вэлланса из комнаты джунглей Элвиса Пресли, Грейсленд», которая представляет собой крошечный кусочек ковра, установленный в «средневековом» реликварии, как и подобает его роли почитаемой реликвии святого.

Но есть некоторые описания, которые не только упускают суть, но, похоже, умаляют значение рассматриваемого объекта. Например, описание классической биоморфной абстрактной «Иконы» Барбары Хепворт 1957 года таково: «Эта резьба по дереву очень напоминает отчетливые черты лица жителей дельты Кассиопеи. Это может быть не совсем случайным совпадением, поскольку агент Кассиопеи проводил полевые работы в Средиземноморском регионе примерно в то время, когда скульптор посетил Грецию в 1950-х годах». Это описание, по-видимому, предназначено для того, чтобы скорее затуманить, чем осветить.

Однако оплошности случаются редко. Дополнительные юмористические и умные комментарии доступны в аудио-описаниях, которые можно бесплатно загрузить с веб-сайта Barbican на mp3-плеер и принести с собой в галерею. Существует также печатное руководство для «марсианских посетителей», в котором содержится обзор «кураторских задач» Комитета по делам инопланетян, который «организовал экспедиции на Землю» для целей сбора.

Это очень освежает галерею Барбикан — организовать крупную выставку, которая использует непонимание искусства в качестве темы; особенно с учетом того, что мир современного искусства относится к себе так серьезно. Если с выставкой не справиться должным образом, она может быть либо мучительно потакающей своим желаниям, либо вызвать насмешки в популярной прессе, злорадствующей: «Мы говорили вам, что современное искусство — это шутка».

Эта выставка преодолевает эту трудную грань с изяществом и бравадой и послужит как введением в современное искусство для неофита, так и остроумным обзором для тех, кто уже начал.

https://www.studiointernational.com/index.php/mars-collects—the-martian-museum-of-terrestrial-art-barbican-art-gallery—london

Ссылка на основную публикацию