Эта выставка, Марсианский музей земного искусства, является редчайшей из вещей: паб, выполненный с трезвым усердием при холодном свете дня. Отчасти вдохновленные вступительными отрывками книги Тьерри де Дюва «Кант после Дюшана», в которой инопланетный посетитель Земли пытается понять категорию «искусство», которую он находит настолько гибкой, что «не имеет никакой другой общности, кроме обозначения того, что смысл возможен», кураторы Франческо Манакорда и Лидия Йи представляют «большую коллекцию предметов современного искусства под вымышленной рубрикой музея, задуманного инопланетянами и для них».
Двести работ разделены на пять антропологических категорий: Магия и вера, Родство и происхождение, Общение, Ритуалы и Неклассифицированные объекты, каждая категория имеет пять подразделов. Например, «Реликвия» Криса Бердена из «Мертвеца», 1972 года, появляется в разделе «Реликвии и духи» в разделе «Магия и вера» с подписью: «Этот брезент, похоже, обладает защитными свойствами. Он использовался для прикрытия и защиты художника от уличного движения, когда он лежал на улице в Лос-Анджелесе. Однако это не помешало ему быть арестованным.» Мартин Бойс «Теперь у меня есть настоящее беспокойство», 1998-99, появляется в разделе «Маски» Ритуала. «Эта работа, состоящая из маски и церемониального посоха, — говорит наш марсианский этнограф, — на самом деле сделана из разрозненных элементов мебели и медицинского оборудования, разработанных Чарльзом и Рэем Имсами. Превращение дизайна 20-го века, считающегося эксклюзивным, в предметы ритуала и церемонии само по себе является актом маскировки.»
Комментарий музея мужественно стремится использовать свою вымышленную прерогативу, но с голосом что-то не так. Инопланетный этнограф — это прозрачный автор-суррогат, чьи марсианские предположения получают схоластическое подтверждение от его земных чревовещателей. Другими словами, художественная литература противоречит истории искусства. Я бы подумал, что наиболее убедительным способом справиться с этим вымышленным тщеславием было бы рассматривать собранные произведения искусства как простые артефакты, созданные каким-либо видом, а не как канонические достижения отдельных образцов. Я не уверен, что наш марсианин был бы так одержим тем, кто что сделал. И присвоение авторства здесь происходит по той же схеме, что и в обычных шоу. Кураторы претендуют на необычный мандат, но галереи и коллекционеры, похоже, настаивают на обычных протоколах. «Любезно предоставлено Морин Пейли…» и т. Д. Было особенно раздражающим институциональным рефреном, напоминающим нам, что мир искусства будет терпеть только так много вольностей.
В своих подробных эссе-каталогах кураторы контекстуализируют проект в рамках истории присвоения этнографических объектов модернизмом, истории, которая охватывает скульптуру Альфреда Стиглица из дерева африканскими дикарями: Корни современного искусства (в галерее 291 в 1914 году), Примитивное искусство негров (в Бруклинском музее в 1923 году) и примитивизм в искусстве 20-го века: Сходство племенного и современного (в MoMA в 1984 году)., все это создавало культурную валюту на основе предполагаемого сходства между продуктами модернизма и продуктами анонимных племен — последние артефакты часто сводились к чисто эстетическим соображениям. Как напоминают нам Йи и Манакорда, такие выставки, как правило, очищали этнические «диковинки» как «их создателей, так и пользователей», продвигая артефакты до уровня произведений искусства, но отказывая им в авторстве, которое является центральным для нашей оценки западного канона. Я хотел бы, чтобы они сделали то же самое здесь — не для того, чтобы «исправить» прошлые неосторожности колонизаторов, а для того, чтобы обнажить западную этническую принадлежность Уорхола, Бойса и др.
Говорят, что модернизм присвоил миф об этническом Другом, чтобы очеловечить его канон; Манакорда и Йи предполагают, что можно провести обратную процедуру: рассматривать «цивилизованное» западное произведение искусства как «примитивистский» артефакт. Такой поворот событий на самом деле означал бы, что Николас Серота пригласил делегацию соплеменников забрать западные произведения искусства на их родину, где они были бы включены в такие ритуалы, которые пережили глобализацию и гражданскую войну. В отсутствие такой делегации — этнографа Запада — нет другого выбора, кроме как передать эту работу на аутсорсинг марсианскому этнографу.
Проблема с марсианской перспективой заключается в том, что это такой избитый способ показать странность «человеческого состояния». Тем не менее, подобные проекты демонстрируют, что аппетит к Другому как дискурсивной модальности не ослабел в наши постколониальные времена. Возможно, что, хотя мы рады видеть конец стереотипным дискуссиям колониалистского дискурса — о «примитивной» и «цивилизованной» культуре, — что-то в нас все еще жаждет эпистемологической динамики ее конфликта. Это шоу может даже быть непреднамеренной аллегорией подавленной ностальгии по этому конфликту.
https://mapmagazine.co.uk/martian-museum-of-terrestrial
Загрузка...
