Марсианский музей земного искусства

Галерея искусств Барбикан, Лондон, Великобритания

Вид выставки, 2008

Кураторство Франческо Манакорды и Лидии Йи, а также работы более 100 художников с 1960-х по сегодняшний день, «марсианский музей земного искусства» включил тщеславие, что группа внеземных антропологов отправилась на Землю, чтобы исследовать феномен «современного искусства», а затем представила свои находки своим собратьям марсианам в виде выставки, к которой мы, земляне, имеем доступ через неназванные средства. Согласно вымышленной схеме Манакорды и Йи, цивилизация Красной планеты «развивалась без сферы искусства или эстетики», что привело к тому, что инопланетные аватары кураторов интерпретировали собранные ими произведения искусства как не более чем артефакты, которые они отображали в одной из четырех категорий в соответствии с их предполагаемой потребительной ценностью: ритуал, общение, родство и происхождение, магия и Вера.

Несмотря на научно-фантастический блеск рунического шрифта в «двуязычной» вывеске графического дизайнера Сары де Бондт, этот музей с его шкафами предметов, сгруппированных по формальному сходству, был нарочито высоким викторианским делом. На протяжении всей выставки сигнальные фрагменты сопровождались пояснительными текстами, в которых сочетались нарочито точечное эмпирическое описание, насмешливое недоумение, трескотня и художественно-исторические инсинуации. Таким образом, сложенный брезент, который покрывал Криса Бердена, когда он лежал на бульваре Ла-Сьенега для своего выступления Мертвец (1972) был идентифицирован как обладающий «защитными свойствами’, хотя ‘это, однако, не помешало ему быть арестованным», и Пьеро Манцони Дерьмо художника (1961) был описан как указывающий «на необъяснимо высокую цену искусства на Земле сегодня». У разных людей, конечно, будут разные аппетиты к такого рода материалам, но для меня их повторение принесло мало пользы, превратив что-то, что было поначалу смешным, во что-то, что казалось все более вынужденным и даже (я уверен, вопреки желанию куратора) немного самодовольным. В какой-то степени это проблема масштаба. Когда в 1966 году Хорхе Луис Борхес написал вымышленную китайскую энциклопедию «Небесный магазин добрых знаний», в которой животные были разделены на 14 категорий, включая «забальзамированных», «русалок» и «тех, кто дрожит, как сумасшедший», одного абзаца было достаточно, чтобы он высказал свое мнение об абсурдности, присущей любой таксономической системе. Напротив, блокбастер «марсианский музей земного искусства» снабдил зрителя целой объемистой энциклопедией, указателем и всем прочим.

Манакорда и Йи заслуживают похвалы за постановку шоу таких необычных кураторских амбиций в обычно господствующем британском месте, как они также делают для сборки группы работ, которые, даже вне рамок, которые они наложили на них, предоставили много для зрителя, чтобы быть взволнованным – ограничения пространства не позволяют даже беглый снимок, но некоторые основные моменты включали Джеффри Вэлланс Культурные Связи (1979), в котором художник отправил галстуки мировым лидерам, Мэтью Дэй Джексон ловил Кошмар на мобильный телефон Повешенный, нарисованный и четвертованный II (Treeson) (2008) и Нэнси Гроссман gimp-mask-like Голова (1968). Тем не менее, выставка оставалась проблематичной, не в последнюю очередь потому, что художественная литература, которую она включала, означала, что любая работа, которую она содержала, могла быть заменена другой, и потому, что эта художественная литература чувствовала себя так неустойчиво на ногах. Так близки были «марсиане», которых он вызывал у этнографов 19-го века в форме августа Питта Риверса, что единственное, что казалось им действительно чуждым, было то, что их общество, несмотря на наличие четких аналогов человеческого языка, естественных и социальных наук, архитектуры и даже кураторской практики, несколько нелогично не имело ничего, что можно было бы сравнить с искусством – даже самый шовинистический Викторианский, в конце концов, допускал некоторую смутную общность между Западным каноном и предметами и образами, произведенными в другом месте. Таким образом, Манакорда и инопланетяне Йи не смогли убедить ни как сатира на то, что так или иначе давно дискредитировало антропологические модели, ни как картина истинно «другого». (Более интересный или, по крайней мере, более последовательный вымысел мог бы включать, скажем, инопланетного куратора, взрывающего «варварство» нашей голубой планеты на том основании, что нам еще предстоит открыть, как создавать искусство в четырех измерениях.)

И все же самым значительным поводом для беспокойства выставки было то, как она моделировала свою публику, или публику. На небольшое количество посетителей этого большого заведения можно положиться, чтобы получить каждый его Арч-кляп, но как насчет других? Я почти уверен, что кураторы не собирались превращать их в пучеглазых инопланетян, тупо таращащихся на материальную культуру мира (искусства), который они никогда не поймут, но трудно понять, как «марсианский музей земного искусства» не сделал этого. В то время как современное искусство стоит на расстоянии от жизни многих людей, это расстояние измеряется не в парсеках, а (несмотря на интерес к форме), как правило, очень земным материалом о том, где вы родились, сколько денег заработали ваши родители и какое образование вы получили. Как бы новаторски порой ни было шоу Манакорды и Йи, где-то на этом пути их контроль над аналогиями, которые они использовали, исчез вместе с ними, и непрошеный консерватизм прорвал кураторский воздушный шлюз.

https://frieze.com/article/martian-museum-terrestrial-art

Ссылка на основную публикацию