Звук Летающей Тарелки

Там: дебют летающая тарелка атаки ЛП 20 лет Ник Тэлбот, 6 ноября 2013 06: 35

Ник Тэлбот из Gravenhust празднует Бристольское лофайское великолепие ранней атаки летающей тарелки

В начале 1990-х, в то время как крупные студии использовали ультра-четкие цифровые технологии записи, многие из выпусков eras seminal с гордостью демонстрировали заметное ухудшение точности воспроизведения. Генезис движения lo-fi лежал в чрезвычайно важной встрече ума и машины: широко распространенный пост-панк-DIY-этос, который освободил вездесущий домашний четырехтрековый кассетный магнитофон от его предназначенной роли скромного инструмента для создания демо-лент и узаконил его как средство для создания шедевров, которые будут распространяться по всему миру такими новаторскими лейблами, как Domino и Kill Rock Stars.

В США это движение было характерно славным ранним выходом Guided By Voices, Sebadoh и Elliott Smith, в то время как в Бристоле, Англия, беспрецедентно шумный дебют Flying Saucer Attack взял lo-fi на доселе неизведанные глубины, сделав технологически скомпрометированный любитель спальни существенной частью его уникальной сельской психоделии. Это возмутительное пренебрежение техническими стандартами музыкальной индустрии было новаторским, но оно также было тотемным: следующее воплощение этоса, которое в последующие годы дало нам тысячи белых лейблов dance 12″s, которые спасли виниловую среду от крупной кампании принудительного вымирания под руководством лейбла.

Для атаки летающей тарелки сопротивление цифровому культурному очищению майора было необходимой формой эстетического терроризма, создавая звук, который сделал добродетель шипящей механики дублирования кассеты с четырьмя дорожками к винилу, и празднуя его с нотами рукава и выбегающими гравюрами паза, заявляющими: «компакт-диски-главная причина распада общества «и»домашняя запись изобретает музыку».

Но Атака Летающей Тарелки также были созданы звуковые процессы, которые и по сей день остаются частично окутанными тайной. Неуверенный в себе провидец Дейв Пирс говорил о своей одержимости Пополь-Вухом и, не имея доступа к оркестровым аранжировкам, пытался подражать всему, что попадалось под руку. В частности, (и стоит отметить, что это наравне с техникой тремоло «планера» Кевина Шилда в его звуковой оригинальности и поразительной бесценной эффективности), он нашел способ подражать хоровому ансамблю, поворачивая вниз тональный циферблат своей электрогитары и осторожно проводя отверткой поперек струн, через искажение и блок задержки. Я провел два года, сбитый с толку этим эффектом, предполагая, что он должен включать синтезаторы, пока не увидел, как летающая тарелка атаковала черепаху в электрическом бальном зале в Кэмдене в 1995 году. Естественно, он сразу же стал одним из основных моих Грейвенхерсте звук.

Было еще много кодов, которые можно было взломать и украсть: визжащие кларнеты, гипнотически замедленная племенная перкуссия и измененные по высоте завывания и стоны, появляющиеся и исчезающие в ливне самоидентичного хаоса. В то время как дебютный альбом и связанные с ним ранние релизы показывают значительную инструментовку от Рэйчел Брук (скоро Movietone), Flying Saucer Attack была фактически единственной группой с поддерживающим актерским составом, набранным из Бристольской сцены, сосредоточенной вокруг Planet Records, небольшого лейбла с большими идеями и Revolver, легендарного магазина грампластинок, который также функционировал как своего рода общественный центр для виниловых безумных эксцентриков.

К тому времени, когда я переехал в город учиться, эта общность рассеялась, поскольку основные игроки подписали контракт с Domino Records, а основатель Planet Ричард Кинг присоединился к персоналу лейбла. Тем не менее я прогуливал лекции, чтобы провести часы, обдолбавшись с резидентным радикальным шумом револьвера Мэттом Эллиотом, который информировал мои покупки, поощрял мое зарождающееся сочинение песен и потакал моему увлечению фан-мальчиком с распадающейся планетой Кабал: деревенский, минимальный Movietone, их загадочный брат-группа Crescent и собственный фонд третьего глаза Мэтта: неустанная черная комедия брейкбит-брутализма и горького юмора, которая разыгрывается как испуганная, раненая и нежелательная городская проверка реальности к пасторальной идиллии Flying Saucer Attack. Я восхищался ими в равной степени.

Эти группы освободили меня от всего» демо-кассетного » настроя-установленного порядка церемонии, когда группа может играть с четырьмя треками в своей тренировочной комнате, но в основном экономит, чтобы пойти в надлежащую студию, чтобы они могли записывать сбитые с толку и дезориентированные версии своих лучших песен и отправлять их незапрашиваемыми на лейблы со скрещенными пальцами. Я понял, что это не только законно, но и необходимо для здравого смысла, чтобы сделать лучшие записи, которые вы можете с тем, что у вас есть, и распространять их самостоятельно. Это было давно и в другом мире, но такие сайты, как Bandcamp и Soundcloud, в некоторых отношениях представляют собой продолжение этого идеала, хотя и с важными и сложными различиями, ограничениями и свободами. Более интересным, чем более тонкие детали таких сравнений, является тот факт, как мало Атака Летающей Тарелки имеет датированный; его уникальный баланс шума и эфирности, воссоздающий временно статичный звуковой мир с каждым прослушиванием. И это прекрасный мир.

Пирс был беззастенчиво романтичен, с такими названиями песен, как «стоячий камень», «мой Холм мечты», «Лунный закат» и «сезон наш», используя языческую семиологию, чтобы нарисовать эскапистскую фантазию. И похороненные глубоко-часто очень глубоко-под преследующими завихрениями лежат наивные поп-драгоценные камни, столь же идеально сформированные, как и те, что были на ранних EPs Ride. Большая часть результатов атаки летающей тарелки может быть понята как результат напряжения между инстинктивным слухом пирса для мелодии и его непреодолимым желанием полностью уничтожить ее в натиске обратной связи.

Полученный вызов «spot-the-tune» может быть сложным для новичков, но некоторые маловероятные указатели предлагаются через непристойно искаженную обложку «The Drowners» замши. Бесстрастная вокальная подача опустошает песню от всего ее хрипа,и соединение вялой интроверсии с неукротимыми листами визжащего шума-это постановочная театральность МОК замши. Это раздражает; шокирует даже, акт музыкального нарушения, и чувство предполагает презрение к затронутой идентичности растущей бритпоп-группы, а также уважение к их песенному мастерству. И Пирс явно не был лишен чувства юмора.

Но создание музыки для его собственного назидания, появление названия его группы на рукаве пластинки представляло собой исполнение его видения, ритуально завершая его отношения с набором записей, чтобы он мог экспериментировать снова. Неожиданная петля обратной связи, состоящая из критических похвал, запросов на интервью, давления с целью продвижения атаки летающей тарелки в качестве гастрольного акта и скромного, но серьезного культа, казалось, нарушила этот творческий цикл. Хотя, вероятно, существовали и другие факторы, одного их было достаточно, чтобы дестабилизировать бесчисленное множество художников до него. Эти события, казалось, совпали с Припев объявление подборки сменовеховство, что релиз ознаменовал конец ‘ФСА этап’. Для многих, включая меня, релизы «второй фазы» лишены несравненного баланса намерения и неопределенности, видения и слепой веры, которые привели к четырем классическим пластинкам. Один изо всех сил пытается сопротивляться связыванию этого с изменением обстоятельств Пирса. Атака летающей тарелки была внутренним путешествием, полной противоположностью желанию быть «обнаруженным» — той пагубной иллюзии, которая заставляет так много музыкантов бесстыдно подражать последнему звуку в надежде быть подписанными в его потоке.

Для музыкального проекта, служащего частным ритуалом, любое признание или критическая оценка представляют угрозу. Но это, возможно, было менее ценным, чем это; простая дилемма, знакомая многим музыкантам: в то время как вы можете хотеть, чтобы ваша музыка была замечена, вы не особенно хотите, чтобы вас заметили. Если это беспокоило Пирса, он всегда будет в хорошей компании, но есть много людей, которые серьезно выиграют от дозы этой антипатии к амбициям и скептицизму успеха. Одно событие аккуратно инкапсулирует два самых крайних и непримиримых отношения к понятию карьеры в музыкальной индустрии. На главной сцене фестиваля в Рединге в 1995 году Билли Корган отпраздновал величину собственного эго с помощью обработки гитарных сигналов на десятки тысяч долларов. Одновременно на другой стороне площадки, в очень редком живом исполнении, привилегированные немногие испытали захватывающее столкновение с атакой летающей тарелки «фазы один» в полном эффекте, вызывая духов и перемещаясь по новым землям, вооруженным немногим более чем педалью задержки и набором отверток.

Поделитесь этой статьей:

https://thequietus.com/articles/13788-flying-saucer-attack-anniversary

Ссылка на основную публикацию