Содержание
Историческое прохождение знаковых вариантов звукового дизайна в первых трех фильмах легендарной саги о пришельцах
Эта часть быстро взорвалась в самоуверенный том, опираясь на опыт в качестве звукорежиссера и Чужой навязчивый. Я сосредоточился на первых трех фильмах франшизы исключительно потому, что у меня еще не было времени исследовать заднюю половину канона. Ожидайте вторую главу 26 апреля 2018 года.
Пролог: что такое звуковой дизайн?
Для каждого звука в фильме Кто-то нашел способ записать или создать его и отредактировать в миксе. Возможно, он был подхвачен микрофоном на съемочной площадке. Возможно, он был воспроизведен в студии с использованием методов Фоли. Он может быть синтезирован с использованием любого количества инструментов, включая аппаратные и программные синтезаторы и сэмплеры, процессоры эффектов или даже манипуляции с лентой (Hitchcock’s Птицы является существенным примером последнего).
Для целей этого эссе я сосредоточусь на звуках, которые, на мой взгляд, представляют собой творческое отклонение от буквального звука. Позвольте мне привести вам известный пример. В книге Мартина Скорсезе Бешеный Бык, великолепные замедленные последовательности боя включают в себя всю жестокость, которую вы ожидаете, сопровождаемую низкими воплями боли и ярости. Тем не менее, звукорежиссер Фрэнк Уорнер и редактор Тельма Шунмейкер также решили проиллюстрировать Джейка Ламотту (Роберт Де Ниро) вызов гнева и энергии с записями ревущих слонов, дрожащих лошадей и других животных, повторно настроенных на гипнотический эффект:
Это радикальный вызов тому, что мы ожидаем от спортивной последовательности, прямо бросая нас в чистую метафору. Музыка уже служит этой цели, и мы прекрасно привыкли к ней; выбор звукового дизайна редко бросает нам вызов так откровенно, но они могут резко изменить наше восприятие и реакцию на сцену.
История и контекст
Ридли Скотта Чужой был произведен и выпущен в 1979 году. Для современной аудитории в то время компьютеры все еще были большими мейнфреймами в телевизионных шоу и фильмах, с жужжащими барабанами и компьютерными учеными в белых халатах, извлекающими великолепные объемы данных. Компьютеры сами по себе были довольно чужды широкому населению, даже когда все меньшие персональные компьютеры собирались вместе в калифорнийских гаражах, а модели, такие как Apple II и Commodore PET 2001, находили свои пути в более богатые дома.
Компьютеры, конечно, еще не были доминирующими производственными инструментами в Голливуде, за исключением некоторого ограниченного использования в управлении движением и создании элементарной драматической графики. Системы редактирования Avid и Digidesign были годами, а звуковые эффекты – и ожидания аудитории от них-были аналоговыми. Когда мы говорим «аналоговый», мы явно отличаемся от» цифрового», в конечном счете произвольного разделения, но это, тем не менее, несет много багажа для производителей звука. Аналоговый звук, производимый электроникой, еще не имеющей дело с 1s и 0s, по определению неточен. Смол и тембры трудно управлять с предварительно цифровой синтезатор. Фоули записывается на пленку и управляется с помощью практических средств, таких как фактические изменения в среде записи (от маленькой комнаты до большой комнаты), повторная подача и применение процессоров беспорядочных эффектов. Шумное радио и эффекты перезаписи стали основными благодаря героическому новаторству Уолтера Марча (Lucas’s THX-1138 и Копполы Разговор ) и Бен Берт (Звездные Войны, конечно.)
Джеймс Кэмерон Пришельцы, выпущенный в 1986 году, приземлился в конце первого бума домашних вычислений. Приставки для видеоигр начали приучать наши уши ассоциировать чистый, точный, отрывистый звук с цифровыми технологиями. Автоматизация начала обгонять производство, и вершина физической технологии была созвучно представлена шумной гидравликой.
Дэвид Финчер Alien3, эта нелюбимая сирота, которую молодые поклонники, наконец, приветствуют в каноне непонятых почти великих, наслаждалась первой волной цифрового звукового редактирования с широким распространением звукового дизайнера Digidesign и систем Pro Tools, значительно расширяя звуковые возможности и приводя к почти бесконечно более точной звуковой сцене. Каждый элемент на экране теперь может быть точно отражен в звуковом пространстве; для голоса любого персонажа вы слышите каждый дюйм слева, сзади, теперь за стеной и т. д. Продюсеры были по понятным причинам в восторге от внезапной доступности беспрецедентного реализма и, как в Alien3, преувеличил эффект.
Все это говорит о том, что любая повествовательная или метафорическая интерпретация звука в этих фильмах должна учитывать исторический контекст. Были Чужой произведенный сегодня, возможно, его звуковая палитра была бы гораздо более упорядоченной, чувствовала бы себя гораздо менее органичной, чем она есть. Были Пришельцы произведенные сегодня, возможно, гидравлика и визжащие шины вместо этого были бы сжатым воздухом и гудящими дроновыми двигателями. Когда я с энтузиазмом рассказываю о техниках и метафорической силе их, я делаю это с пониманием того, что эти выборы часто делались из уважения к имеющейся технологии и неизбежным предположениям о ее месте в нашем будущем. И, конечно же, на саунд-дизайн влияют тренды, как и на все остальное. Есть определенные звуки, которые популяризируются, и каждый дизайнер хочет создать свой собственный взгляд на них. Хипстеры бывают всех форм, во все эпохи.
Технология-это биология
Чужой речь идет о поиске биологической точности, стремлении преодолеть границы традиционной технологии, введя совершенный организм в нашу промышленность и даже родословную. Визуальный и звуковой дизайн фильма достигают редкого единства в поддержку этой цели; на мой взгляд, гораздо более продвинутое дизайнерское достижение, чем последующие фильмы.
Сам инопланетянин и заброшенная развалина, из которой он исходит, часто упоминаются как биомеханические благодаря культовым психосексуальным кошмарам HR Giger. Тем не менее, наш обреченный экипаж расползается беспорядок космического завода, USCSS Nostromo, сама изображается как среда обитания. Его звуки неточны, лишены постоянства и тембровой дисциплины и прямо указывают на органические процессы. Человеческая технология в этом фильме трели и рыгает, как большой толстый ребенок. Он дышит. Его кости скрипят и булькают паром и водой. Визуально линии корабля округлены. Его номера проложенный в продолговатых прямоугольников. Его внешний вид-это раздутая беременная вещь. Конечно, он изготовлен, но это беспорядочная машина.
Когда Ностромо просыпается от своего путешествия, чтобы ответить на таинственный вызов, его системы лязгают и скулят, дезорганизованный беспорядок ошибок.
В этом мало точности.
Главный компьютер корабля, если это правильное слово, взаимодействует со своими пользователями через странно персонифицированную, устойчиво дышащую, мясистую матку, совершенно справедливо называемую MU/TH / UR (она же «мать», конечно).
Эта сцена сама по себе гораздо больше заслуживает био-механического ярлыка, чем многие аспекты пришельца или изгоя. Это продолжается. Бретт и Паркер, ворчащие инженеры, проводят свои рабочие часы, поглощенные в кишках корабля, громких газообразных кишечных трубах, характеризующихся хрипящими трубами.
Промышленные продукты, созданные человеком в этом фильме, гораздо более грязны, чем чисто органические сущности: весь смысл заключается в том, чтобы превзойти нашу способность к точности, обнаружив и изучив существо, которое, по словам злого корпоративного марионетки и странного робота-лапши, Эша, «идеальный организм.»
Роботы франшизы, возможно, лучше всего иллюстрируют наши неудачи как производителей. Когда Рипли эш бросает вызов глюкам и пытается задушить ее журналом (что), вдохновляя Паркера сбить его голову в душе белой крови (что ни в малейшей степени не символично). Отрезав кончик этой извергающейся штуки, выжившие закатывают ему голову и допрашивают его. Его вокальная обработка столь же глючна, как и его личность, неопрятный фазовращатель или эффект фланца, трель, обычно зарезервированная для своенравных флейт:
В стороне, я не могу помочь себе: этот выбор отражается в истории кино. Мое любимое воскрешение его находится в Восставший Из Ада 2: Hellbound: При его крещении (сатанизме?) как сенобит, доктор Ченнард говорит и причитает диким голосом прямо из сердца гитарного соло:
Alien3 повторяет эффект на выпотрошенном торсе Бишопа, когда он выдыхает через свои последние слова: «я бы предпочел быть ничем.»Его предсмертный вздох-это еще один призыв к непрозрачному органическому звуковому дизайну, связанному с технологией первого фильма. Рассмотрим его: Этот робот запрограммирован на завершение с эмуляцией человеческого звука облегчения. Какой жуткий программист возьмет на себя работу по проектированию банков образцов android до таких крайностей? Почему? Потому что в этой вселенной очень важно, чтобы технология отражала биологию. Разделение их-произвольное, рефлексивное человеческое суждение. Мы делаем то же самое, когда говорим о «естественной медицине», а не о фармацевтической химии. Почему они различны? Почему что-то, произведенное людьми, каким-то образом освобождается от органического существования? Это нелепое, искусственное различие.
Что касается технологии в Пришельцы это гораздо менее интересно для меня с точки зрения звукового дизайна. Его исполнение мастерски, но это прежде всего о фетишистском изображении, с иллюзией точности, пенильного оружия и гидравлики. Мы слышим много признаков действия научной фантастики 1980-х годов; дико преувеличенный пулеметный огонь, удовлетворенный гул погрузчиков и негабаритных транспортных средств, визг шин.
Крик в космосе
Давайте поговорим о космосе. Не в космическом пространстве. давайте поговорим о том, как звукорежиссеры способствуют тону и эмоциональному отклику при изображении окружающей среды. Окружающая среда — это то, что мы видим и чувствуем, например, луг, где мы видим ручей и траву, но это также то, что мы слышим, в этом примере постоянный поток потока и, возможно, травы, мягко колышущиеся на ветру. Звукорежиссер создает звуковые пространства, которые служат нескольким целям: соответствуют тому, что мы видим на экране, и расходятся от буквального представления, чтобы создать определенные эмоциональные реакции.
В Чужой фильмы чередуются между плотными, безвоздушными пространствами и широкими открытыми пространствами. Большая часть Чужой пропитан реверберацией и эхом. В Ностромо это то, что мы называем «мокрым», последовательно создавая впечатление бесконечной катакомбы камер и комнат, где может скрываться существо (столовая-важное исключение, поскольку ее тесный комнатный тон подчеркивает абразивный кошмар введения грудной клетки). Рассмотрим последовательность, когда Бретт Гарри Дина Стэнтона пытается найти кота Джонса, который запутал трекеры движения экипажа и дико бегает в недрах корабля. Он отваживается войти в мокрую камеру хранения воды, и его призывы – и отдаленный ответ Джонса-подобны инквизиции в пасть ада:
Звук преувеличен для эффекта, и в результате становится еще более ужасающим. Длинный хвост на звуке подразумевает непостижимое расстояние, огромное пустое пространство, в котором все может ждать удара. (И, в данном случае, делает. Бедный Бретт.)
Иностранцы вообще благоволит к плотным звуковым пространствам. Это в основном кинематографический эквивалент (и центральное вдохновение для) клаустрофобного коридорного шутера. Его пространства узки, охвачены выстрелами, громом и огнем. Это боевик, полностью посвященный постоянному насилию с редкими отступлениями в замкнутые пространства. Дело в шуме.
Alien3 это, возможно, ориентир пространственного звукового дизайна, радикальный пример силы все еще молодого цифрового микширования звука и предостерегающая история против гиперпроектирования микса благодаря легкости нелинейного редактирования. Введение цифровых микшерных сред внезапно сделало точное изображение звуковой сцены привлекательным решением для редакторов, которые затем первоначально ошиблись на стороне реализма перед ясностью, пытаясь приблизиться к тому, что фактические человеческие уши могли бы испытать, если бы они были помещены на камеру. С одной стороны, это вознаграждает внимательное слушание и, безусловно, усиливает ощущение больших ужасающих пустых пространств. С другой стороны, нарративные ярлыки, которые хорошо служили фильму с момента создания talkies, скомпрометированы. Мы ожидаем ясно услышать линию диалога и разочарованы, когда мы этого не делаем. Финчер особенно возвратился к этой технике в Игра — еще один фильм, который, как Alien3, визуально не боится искусственности, даже когда он жертвует звуковой ясностью для спорного стремления к реализму. Я вспоминаю возражения против смеси в Alien3, вплоть до вопроса о том, были ли дефектными выпуски домашнего видео. Но это было не так.
Печально известная ужасная последовательность вскрытия, где бедная Рипли должна разорвать грудную полость своей суррогатной дочери, дико преувеличивает комнатные тона с голосами, абсолютно пропитанными реверберациями, которые предполагают бесконечные готические соборы, которые затем ужасно перемежаются треском ребер Ньюта. Или здесь, слушайте, как Рипли исследует недра тюрьмы, поскольку каждая капля воды и дыхание, шаг и слово отскакивают точно через звуковую сцену:
Эта техника создает ощущение почти бесконечного пространства, горизонтального и вертикального, где вещи могут скрываться в темноте. Само место спроектировано так, чтобы предложить средневековые подземелья, соединенные с хорошо изношенной старой техникой. Жесткость звука, возраст и бесконечность вызывают страх, похожий на крик Бретта в Чужой.
Определить чужой
Мы все ассоциируем пришельцев с шипением и криками слонов, наряду с обычными липкими брызгами, которые мы ожидаем от слизистых яиц и сочащихся кишок и тому подобного. Чужой раздался грудной взрыв, наша первая ксеноморфная вокализация, относительно неинтересный визг, за которым последовало гораздо более эффективное приглушенное шипение и рычание взрослого существа. Это не до Пришельцы что мы слышим теперь знаковые крики, которые, если они не являются пронзительными криками слонов, они являются впечатляющим приближением. Это эффективные звуки, и я ссылаюсь ниже на прекрасную сборку примеров. Однако в каноне неземных тонов они не особенно интересны именно потому, что являются не неземной. Если мы слышим здесь слонов, то нам постоянно напоминают о нашей собственной планете.
Музыка и звукоподражание
Оценки для этих фильмов вдохновили обширное исследование. Поскольку я сосредоточился на звуковом дизайне, я хочу специально прокомментировать захватывающее наложение между партитурой и случайным звуком в Чужой, а также сила музыкального звукоподражания.
Джерри Голдсмит был гением, даже когда он был самым небрежным и ленивым. Хорошо известно, что он впервые сочинил относительно сложную симфоническую партитуру для Чужой, который затем уперся в редакционную стену Ридли Скотта. Скотту хотелось чего-то минималистского и точечного, наводящего на мысль об ужасе и необъятности. Кроме того, Скотт уже «темпировал» сегмент счета Голдсмита для более раннего фильма Фрейд; когда Кейн поднимается из своего криосна, вместе с ним поднимается короткая оркестровая волна. Скотт сохранил этот намек и отбросил большую часть изобретений Голдсмита Люшера. Голдсмит, озлобленный таким отказом, приложил минимум усилий, чтобы выполнить просьбу Скотта – и, как правило, результаты получаются блестящими и ужасающими. Его авангардистские импульсы были хорошо установлены; не смотрите дальше его удивительно бурной и диссонирующей работы для Планета обезьян. Он собрал большую часть той же самой энергии, но удержал жестокость в пользу тихих воздержаний, которые звукоподражательно подразумевают и удушье, и дистанцию.
Я специализировался на литературе и до сих пор торгую старыми теоретическими терминами, поэтому я определю звукоподражание: проще говоря, слова или звуки, которые звуковым образом имитируют то, что они представляют. Итак, лучшие юношеские примеры: слово «пердеть» звучит как крошечный воздушный взрыв, резкий и короткий. «Грудь» часто цитируется, круглый, как это. Так, в следующей реплике Голдсмит развертывает длинные аморфные напряжения, которые звучат как сдавленные стоны, Соединенные тихими мотивными флейтами, затем закрытые канонизированными струнными щипками, которые звучат для всех целей, как будто они эхом разносятся по пространству:
Этот стон снова появляется в другой форме, которая смущает мои уши, во время начальной последовательности высадки. Кейн, Даллас и Ламберт (это имя, прикрепленное к самому тонкому персонажу фильма) отправляются в бурную пустошь LV-426, когда напряжение Голдсмита следует за ними, как вздохи с самой планеты. В течение многих лет я читал этот тон как экологический звуковой эффект, а не инструментальный; слушайте: 35 секунд в этом клипе.
Теперь я сильно ассоциирую эти штаммы с LV-426 во всех его воплощениях.
Эпилог: что дальше?
Каждый из фильмов в этой причудливой франшизе с несколькими конечностями является более или менее самостоятельной частью, со стилистическим выбором, который переносит только самые важные элементы из того, что было раньше. Я надеюсь, что ничем не отличается от Чужой: Завет. Я очень хочу вернуться к этой теме на долгие годы.
https://lewtonbus.net/criticism/screaming-space-sound-alien-aliens-alien-3/
Загрузка...
