Что инопланетянин Ридли Скотта может рассказать нам о офисной жизни

Это 40-я годовщина новаторской научной фантастики. Кошмарный демон хр Гигера в стороне, фильм 1979 года о группе межзвездных наемных рабов, выполняющих обычную, негламурную работу, пишет Николас Барбер.

23 мая 2019 года

Сорок лет назад малоизвестный режиссер и малоизвестный актерский состав сняли маломасштабный фильм-слэшер, действие которого происходит на космическом корабле. Это был настоящий шедевр. Инопланетянин Ридли Скотта будет продолжать порождать три сиквела, два приквела и два Alien v Predator mash-ups, не говоря уже о множестве комиксов и видеоигр. Но даже после всего этого времени и всех этих побочных эффектов первый фильм уникален.

Существенным фактором, естественно, является заглавный персонаж: гладкий кошмарный биомеханический демон, разработанный HR Giger. Но другой, недооцененный, ингредиент-это все в фильме, Кто не иностранец. В то время как продолжение Джеймса Кэмерона вращалось вокруг отряда суровых морских пехотинцев, оригинал Скотта 1979 года показывает обычных, негламурных людей, делающих то, что для них является обычной, негламурной работой. Мы никогда не слышим их полных имен, и они никогда не говорят о своем прошлом опыте или своих планах на будущее. Тем не менее, мы узнаем всех семерых из них, что является одной из причин, почему их смерть поразила нас с силой разрывающего грудь ксеноморфа.

Это было чуждо, больше, чем любой предыдущий фильм, который показал, насколько эффективным он может быть, чтобы отправить кучу средних Джо в космос, а не пиратов и принцесс

Alien был greenlit 20th Century Fox после того, как «Звездные войны» доказали, насколько прибыльной может быть научная фантастика в 1977 году. Эти два фильма тоже не совсем разные. Хан Соло, неряшливый, эгоцентричный наемник, был одним из первых великих героев научно-фантастического кино, и его потрепанный, Обитаемый космический корабль вдохновил Скотта. » повлияли на меня, когда я сделал Alien, — сказал он позже. «Я подумал, что мне лучше подтолкнуть его намного дальше, сделать похожей на вождение грузовика.»

Другим влиянием была «темная звезда» Джона Карпентера, малобюджетная хиппи-пастиш 2001 года: Космическая одиссея, соавтор и соавтор главного сценариста Alien Дэна О’Бэннона. Выпущенный в 1974 году, он тоже имел смысл иметь группу растрепанных и не особенно благородных персонажей. Но это было чуждо, больше, чем любой предыдущий фильм, который показал, насколько эффективным может быть отправка в космос группы средних Джо, а не пиратов и принцесс.

Абсолютная нормальность этих межзвездных наемных рабов передается еще до того, как мы их видим. В начале фильма члены экипажа «Ностромо», «коммерческого буксира», дремлют в своих анабиозных капсулах, но один из них оставил пластиковое украшение для питья-птицу, подпрыгивающую на столе, и есть чашка кофе на приборной панели. Затем, когда бортовой компьютер корабля будит их, они не надевают облегающую форму Звездного Флота и спешат на свои посты: они пожимают плечами на своих бесформенных комбинезонах, а затем сидят, едят и курят, в то время как два инженера «синих воротничков», Паркер (Яфет Котто) и Бретт (Гарри Дин Стэнтон), ворчат о «бонусной ситуации». И когда они узнают, что компьютер принял сигнал бедствия с ближайшей Луны, они не исследуют, потому что хотят спасти кого-то: они делают это, потому что они вынуждены, «под страхом полной конфискации акций».

Работа с 9 до 5

Расследование, конечно, плохо кончается. Самое близкое, что инопланетянин имеет к обычному герою, — это Кейн (Джон Херт, номинированный на премию Bafta за его выступление), который предлагает исследовать неповоротливый космический корабль, который они обнаруживают на бурной лунной поверхности, и вознаграждается тем, что к его лицу прикреплен паукообразный паразит.

Грозный прапорщик Сигурни Уивер, Рипли, отказывается впустить его обратно в шаттл «Ностромо». «Если мы нарушим карантин, мы все можем умереть», – говорит она своему кипящему капитану Далласу (том Скерритт) — и она более или менее права. Но она немедленно управляется Эшем (Ян Холм), научным офицером (и, спойлер, робот), который открывает воздушный шлюз, тем самым подвергая опасности весь экипаж. Не то чтобы он считал себя виноватым. «Знаешь, я отношусь к своим обязанностям так же серьезно, как и ты, — бормочет он Рипли. «Ты делаешь свою работу, а я-свою. Да?»

Возможно, это был несчастный случай, что Рипли оказалась женщиной – сценарий О’Бэннона не указывал пол персонажей – но тот факт, что она это сделала, и что она покровительствует коллеге-мужчине, придает их аргументам дополнительную остроту. (И, возможно, есть какая – то справедливость в спойлере, снова – конечная судьба Эша как лужа расплавленного пластика и молочного слизи, в то время как Рипли делает это из Ностромо в одном куске.) Есть еще один фриссон, когда Рипли жалуется Далласу на безрассудное поведение Эша, только для того, чтобы Даллас зарычал со снисходительным «моя дорогая», что это не его проблема, прежде чем сменить тему и топать прочь в гневе. Короче говоря, Рипли терпит много мансплейнинга, за 30 лет до того, как этот термин был придуман.

Каким бы странным и страшным ни был инопланетянин, вы не могли бы попросить более четкого снимка трудовой жизни

Именно обмены, подобные этим двум, делают фильм таким правдоподобным – и таким узнаваемым. Взгляните мимо идеально реализованной футуристической обстановки, и вы увидите сотрудника, который действует всем на нервы, ссылаясь на правила компании; пассивно-агрессивного человека, который думает, что знает лучше; босса, который слишком устал и ленив, чтобы разобраться в споре; двух других коллег, которые не заботятся ни о чем, кроме своих пакетов зарплаты; другого (Вероника Картрайт), который идет на куски при первом признаке проблемы; и еще одного, который добровольно соглашается на все трудные задания, только чтобы обнаружить, что ни одно доброе дело не остается безнаказанным. Каким бы странным и пугающим ни был инопланетянин, вы не могли бы попросить более четкого снимка рабочей жизни.

Один из самых забавных моментов-это когда шаттл поврежден при столкновении с Луной, и капитан связывается с двумя инженерами, чтобы спросить, сколько времени займет ремонт. — Семнадцать часов, скажи ему, — бормочет Бретт в машинном отделении. «По крайней мере, 25 часов», — говорит Паркер в радио, выступая за всех, кто когда-либо должен был уложиться в срок. Но есть бесчисленные моменты, подобные этому, бесчисленные напоминания о том, что, насколько это касается персонажей, это не фантастическое приключение, это просто еще один день в офисе.

Часто говорят, что «чужой» — это фрейдистский фильм о сексе, репродукции и страхах, которые приходят вместе с ними. Но это также о товариществе и раздражении, которые приходят с тем, чтобы застрять в ограниченном пространстве с другими сотрудниками. Речь идет о иерархии, спорах о зарплате, ворчании по поводу еды в столовой, замечаниях о том, кто сидит в чьем любимом кресле. И это касается кофе-всегда кофе. «У вас был Яфет Котто и Гарри Дин Стэнтон, своего рода двойной акт под палубами», — сказал Скотт Bafta в 2018 году. «И они дают ему эту проблему рабочего класса.»

Ни один другой фильм ужасов или научной фантастики не запечатлел скучную реальность выполнения дневной работы за дневную плату с такой точностью. Если уж на то пошло, пожалуй, ни один фильм любого жанра не имеет. Там могут быть ситкомы, которые изображают эти повседневные разочарования и взаимодействия так же ловко, как это делает Alien. Но в кино? Самым достоверным фильмом о зарабатывании на жизнь вполне может быть фильм с гигантским, скользким, кислотокровным внеземным монстром.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите к нашему Facebook страница или сообщение нам на Твиттер .

http://www.bbc.com/culture/story/20190523-what-ridley-scotts-alien-can-tell-us-about-office-life

Ссылка на основную публикацию