Близкие встречи третьего рода: интервью с Марией Хапфилд-Андреа Дзеффиро

Тема выпуска NMP #36-encounter; относительно простой термин, encounter обозначает объединение, но он также может передавать конфронтацию или конфликт. Встреча с художественным произведением, например, выражает эту двухтактную динамику. Мы втягиваемся или вызываемся к произведению искусства, потому что оно говорит с нами в каком-то качестве – интуитивно, интеллектуально или и то, и другое. В других случаях, однако, наши реакции вызваны конфронтацией, между нашим ожиданием как зрителей и ожиданиями, которые произведение искусства вытесняет на нас. Отношения между художником и его аудиторией активизируются в результате встреч. Эти встречи, которые материализуются на пересечении намерений художника и предвкушения зрителя, порождают третье пространство встречи. Эта встреча третьего рода именно там, где художник, ее намерения и само произведение обретают смысл по отношению и в посредничестве с аудиторией, их ожиданиями и реакциями. Недавно я имел честь поговорить с канадской художницей из Бруклина Марией Хапфилд по этим вопросам. Для Hupfield, встречи с материалами, объектами, местами и людьми охватывают ее междисциплинарный орган работы. Эти встречи третьего рода создают моменты, пространства и события, через которые Хапфилд создает новые связи в мире, со своей практикой и со своей аудиторией.

Андреа Дзеффиро: что означает для вас «встреча»? Как это проявляется в вашей работе?

Мария Хапфилд: В настоящее время я работаю с встречами в данный момент, где есть много истин или где смысл приобретается с течением времени, и объекты часто появляются или имеют несколько целей. Я живу в городе-все постоянно меняется – поэтому поиск новых впечатлений за пределами моих знаний является частью моего ежедневного роста и того, что в настоящее время подпитывает меня. Бруклин-это вокальное место, люди говорят, и переговоры с общественностью-это обычная практика. Я рассматриваю искусство как часть живого волокна, и мои творения имеют свою собственную жизнь как «выразительные объекты», которые используются в различных живых выступлениях и как статичные предметы в покое. Мне нравится, как термин encounter при применении к искусству признает контекст, в то же время он не позволяет роли зрителя и личной ответственности сорваться с крючка. Вещи не могут быть невидимыми, неслышимыми или отмененными, когда они открыты, и каждый из нас должен думать о том, как мы выбираем действовать и иметь дело с тем, что мы создаем и сталкиваемся.

Отсутствует-Присутствие. Матовое стекло силуэт на передней двери галереи, чтобы продемонстрировать приверженность галереи к художникам. Входит в одноименный спектакль (30 мин, 2014), в рамках выставки «сценическая постановка: идентичность и институционализм», куратор Барбара Клаузен. Я использую живое исполнение, чтобы интерпретировать выбор этикеток, взятых из четырех различных произведений искусства на выставке и отображенных в галерее вместе с матовым контуром себя на стекле. Используя этикетки в качестве баллов, я представляю физическое присутствие в пространстве с дополнительным движением, звуком, кеглями, бутылкой воды и Шарпи.

АЗ: напряжение инициирования встречи-между налаживанием отношений с аудиторией и активным стремлением спровоцировать конфронтацию-направляет ли это напряжение вашу работу в каком-либо качестве?

MH: да, всегда есть напряжение и сумасшедшая социальная неловкость, чтобы преодолеть, когда люди собираются, но мы все вместе! Мне нравится знать, кто моя аудитория и для безопасности иметь удобную степень контроля над ситуацией. Это не нападение, и это не личное. Если есть конфронтация, мы противостоим ей вместе через меня. Вообще я хочу доверять, и меня больше интересуют коммунальные аспекты, это то, что привлекает меня к активному участию и деталям, таким как стратегический зрительный контакт или установление прямой связи. Двигаться уверенно через моменты незнания, которые придумывают живые зрители, — это самое лучшее. В результате я постоянно работаю над тем, чтобы замедлить темп, почувствовать энергию комнаты, быть открытым для телесных реакций и присутствия других. Я часто начинаю свои выступления с растяжки или приветствия отдельных членов аудитории. Когда я выступал Поднимите его в Beat Nation в Монреале я провел 3 часа, готовясь к 15-минутному выступлению, дыша перед моей серебряной стеной, чтобы успокоиться, потому что история угнетения и коммерциализации культуры/секса в хип-хопе интенсивна.

Мир только начинается (15 мин, 2013), ABC No Rio на «i’ll SHOW YOU MINE IF YOU SHOW ME your», 20 – 27 июня. Художники-участники обменялись между собой работы, не Рио, а именно искусство коллективное, и общественности в целом.

Рудимент Бродяги (2 ч., 2014), площадь Вигер, городских мероприятий Энкуэнтро полушария Института. Hupfield и Vickers представляют Vestige Vagabond (VV), мешанину неожиданных визуальных ссылок и интерактивных впечатлений. Используя предметы, которые носят и носят на теле, художники выполняют и занимают экономический и культурный суверенитет через комбинацию хореографического движения и свободных демонстраций. Творческая изобретательность и культурное выживание смешиваются с юмором и анимированными объектами, чтобы отразить силу и приспособляемость человеческого духа.

АЗ: вы описываете свою практику как » расположение тела по отношению к себе, объектам и месту. Я вставляю себя в новые разговоры с объектами, функционирующими как инструменты.» Как выглядит этот процесс? Как вы активируете новые разговоры?

МХ: ха! Здесь я говорю » «я лучше покажу вам…» я начинаю с знакомых предметов и расстраиваю их, сдвигаю или изменяю их неожиданными способами, чтобы создать смысл. Иногда я сотрудничаю с другими художниками, такими как музыкант Лаура Ортман или Шарлин Викерс для Рудимент Бродяги. В основном это требует свободы и является процессом.

Сдержать Эту Силу (30 мин, 2013). Это междисциплинарное представление включает в себя видеопроекцию, живое выступление и объекты, которые я попросил у 7 человек, которые будут использоваться в этом проекте: писатель и журналист Уобгешиг Райс (Оттава, Канада), музыкант Лаура Ортман (Бруклин), художник и основатель галереи Neon Raven Анн Бим (остров Манитулин, Канада), художник-фотограф Андреа Гейерс (Нью-Йорк), режиссер Стерлин Харджо (Талса), художник-перформанс Закари Фабри (Бронкс) и старший художник Jaune Quick-to-See Smith (Alburquerque). Активируя предметы через исполнение, я формирую новый сборник личных и исторических повествований, которые пересекаются с индейским исполнением и искусством.

Совместное интерактивное живое выступление с музыкантом Лаурой Ортман в Музее искусства и дизайна, Нью-Йорк. Скрипка выступала вживую с розовой лентой, синей лентой, майларовыми одеялами, жестяными джинглами, звуковой дорожкой и видеопроекцией. Как говорит Эллен Моффат » » звук движется через тело как физическая вибрация и осязаемый чувственный опыт, который возвращает нас к нашей телесности и напоминает о нашей связи с нашим миром, но более глубокий импульс, чем средства и валюта, может быть в игре, а именно призыв к обновлению воплощения и целостности.»

Призрачный Трофей(24 мин, 2014), длительное представление для тела экспоната как предзнаменование, проекты Ортеги-и-Гассета. Эта работа включает в себя видеопроекцию (Maria Hupfield & Jason Lujan) и живое выступление, в котором я активирую пространство роскошного исторического интерьера с помощью предметов ручной работы, одним из которых является жилет с кристаллами, извлеченными из люстры. Выбранные элементы останутся на дисплее в галерее после представления для просмотра.

MH: когда Белл Хукс сказал: «Представьте, как мы выглядим, когда мы свободны», это то, что я делаю, что я делаю. Новые разговоры о сегодняшнем дне и создании языка для обращения к прошлому, который говорит с тем, что мы теперь знаем, чтобы мы могли двигаться в будущее. Когда я говорю «новые разговоры», я также использую свой собственный художественный словарь, чтобы опираться на инновационные, передовые традиции моего отца, который строит легкие палубные каноэ с двумя веслами из морского слоя, и признать наших предшественников, которые освоили» вышивание» поверхностей иглами дикобраза для культурного и экономического выживания. Я похож на тех, кто был до меня, и когда я думаю о своей работе, я хочу вспомнить свежие, неожиданные визуальные эффекты, которые говорят с нашим миром массовой информации. Меня не интересует ностальгия по комфорту или утверждение исторической повестки дня лишения собственности; некоторые вещи не продаются. Я живу сегодня в нашем запутанном сложном настоящем-оно текучее и требует работы.

Маска Медведя (2011), 1″ х 1″ х 1″ серебряная ткань, polyfil и хлопковой нити. Используется в различных спектаклях, пока он не был украден в Торонто во время Международного фестиваля производительности 7a*11d.

Звон Одеяло (2014), 70″ x 70″ x 1″. Промышленный войлок, хлопчатобумажная ткань, звенит олова и хлопковая нить.

Костюм Снегохода (45 мин, 2013), Лаборатория производительности, день 3. В течение трех ночей я занимал место в Galerie Hugues Charbonneau и использовал его в качестве общественной платформы для совместного участия с четырьмя Монреальскими художниками, Эмили Монне, Карен Элейн Спенс, Эммой-Кейт Гиммонд и Скоттом Бенезиинаабанданом. Нас попросили представить новые идеи и поучаствовать в вечерних художественных представлениях, которые проходили на площадке. Характерный для моих живых междисциплинарных выступлений, я стремился создать визуально богатую и мультисенсорную атмосферу для активного обмена идеями между культурами, дисциплинами и границами. Кроме того, я принес выбранные элементы для работы и активации в пространстве.

Вампиры Thunderbird (2013), вклад для прогулки с нашими сестрами передвижная выставка более 1600 вампиров представляют 6000 пропавших без вести и убитых местных женщин в Канаде.

АЗ: как художник, с чем вы сталкиваетесь, когда вставляете себя в новые разговоры?

MH: я исследую возможности, образы, движения, звуки, чувства, вкусы, делаю открытия, включаю других и устанавливаю связи.

Звенят Перчатки (2011), «Полароид», 5″ х 5″. От представления фиксированное время (15мин 2011), порученное для международного фестиваля представления 7а*11д Торонто, Канада. Марина Абрамович в диалоге с Хайди Грундманн утверждает: «спектакль вы делаете в фиксированное время, и в это фиксированное время вы видите весь процесс, и вы видите исчезновение процесса в тот же момент, и после этого у вас нет ничего, у вас есть только память.»Используя стратегии устной традиции, я двигаюсь через ряд основных обычаев и процедур, создавая набор уникальных визуальных триггеров, отмечающих пространство между аудиторией и мной. Межличностные взаимодействия отпечаток для вспомнить память о спектакле.

AZ: в недавнем интервью с Laakkuluk Williamson Bathory вы упомянули о своих различных путешествиях, которые дали вам возможность понять, как вы вписываетесь в общую картину. Эта саморефлексивность заложена в вашей работе?

MH: мой выбор материалов, используя перепрофилированные или модифицированные предметы, ручной сшитый тактильный промышленный войлок и блестящие отражающие поверхности, отражает идею использования универсального языка материала, который говорит со мной и все же больше, чем я. Это этический выбор, который связан с историей перепрофилирования, комфорта и ремесла.

Все места, все времена, всегда и навсегда (2014), сложенное серебряное одеяло выживания mylar непредвиденное с литерностью войлока, 12 «x 14».

AZ: путешествия-концептуально и / или практически-фильтруются через вашу работу? Способствовали ли эти встречи разговорному потоку в вашей работе?

MH: я путешествую налегке, и было время, когда я переезжал один раз в год в течение семи лет. В результате мне интересно, к чему мы привязываемся, что мы носим на своем теле и что эти вещи говорят о том, что мы ценим. Я люблю эту книгу История мира в 100 объектах. По практическим соображениям я рад, что моя работа является легкой и управляемой для доставки. Самая очевидная связь с путешествиями-это обмен переходами с коллективом BBeyond в Белфасте, Ирландия. Леди Лунный Всадник Путешественник Во Времени воплощенный универсальный путешественник космоса во времени и пространстве. Костюм представлял собой мешанину из Амелии Эрхарт и оригинального видео Дэвида Боуи «Space Oddity». В то время я много летал взад и вперед по Канаде, поэтому это действительно соответствовало моему уму. Так что да, ссылка есть.

АЗ: в том же интервью вы также описываете, как жизнь во многих городах Северной Америки позволила вам идентифицировать дом: грузинский залив и «на различных грунтовых дорогах между первой нацией Шаванаги и первой нацией Васаускинга.»

MH: да… забавно, что меня постоянно спрашивают другие, когда в последний раз я возвращался домой, и это то, что я стараюсь делать как можно чаще. Место имеет важное значение и может быть большой частью идентичности. Места могут изменить вас, заставить вас хотеть отрастить бороду или покататься на велосипеде по набережной. Места тоже меняются, как мы видим через джентрификацию, после ураганов или когда кто-то, кого мы любим, умирает. Будучи из района Великих Озер в Онтарио, когда я преподавал на западном побережье, я чувствовал себя гостем на чужой территории. Мне показалось, что я съежился и почувствовал горы, океан и низко нависшие облака. Мне потребовались годы, чтобы узнать некоторые местные обычаи, например, когда выходит ежевика, поэтому я не чувствовал себя чужаком на этой земле. Я осторожно отношусь к этой идее, потому что я вижу, что коренные жители постоянно находятся под угрозой ассимиляции, как стратегия, чтобы удалить наши права по политическим причинам, как мы всегда жили только в резервациях, не имеют мобильности и не могут существовать в городах и все еще быть родными. Когда все становится слишком тяжелым, я просто думаю о Супермене и о том, как у него все еще были свои коренные силы после взрыва Криптона. В конечном счете, я несу чувство дома со мной в моем сердце, куда бы я ни пошел. У меня есть ручной работы, цветочный дизайн войлочный коврик я сделал под названием «Дорожный коврик «и еще одна работа под названием» Дорожная сумка» и оба имеют дело с идеей быть в движении и держать дома близко.

Художник — Экскурсовод, Расположение координат на карте (30мин 2013), по заказу Смитсоновского Национального музея американских индейцев. Три запланированных спектакля, которые отвечают и вмешиваются в выставку «до и после горизонта: Анишина художники Великих озер.» Я провожу три экскурсии на протяжении всей этой выставки. Это незавершенная работа; каждый тур информирует более поздних, создавая живой, постоянно развивающийся художественный опыт, который является сутью этого спектакля. Для Художник — Экскурсовод Я создал набор предметов, которые ношу и ношу с собой и активирую на протяжении всего спектакля.

АЗ: исследуются ли в вашей работе ваши личные встречи с домом – как реальным (то есть реальным местом), так и воображаемым (то есть идеей дома)?

MH: я из прекрасной части мира, которую нужно испытать, чтобы понять. Георгианский залив-это место, где все имеет свое предназначение. Мы очень скромная часть этой большой системы с непропорциональным количеством власти. Таким простым способом она регулярно исследуется в моей работе.

http://nomorepotlucks.org/site/close-encounters-of-a-third-kind-an-interview-with-maria-hupfield-andrea-zeffiro/

Ссылка на основную публикацию