Пришельцы Снятые На Камеру

Сидя несколько недель назад, чтобы поговорить с актером-ветераном Томом Скерритом во время его визита в Чикаго для участия в кинофестивале чикагских критиков (организация, на которую я работаю) и принять участие в вопросах и ответах после 40-летнего юбилея показа классического фильма 1979 года «Чужой», я почувствовал, что испытываю легкое беспокойство. Это не имело никакого отношения к самому Скерритту — на протяжении всей своей карьеры этот человек участвовал во множестве запоминающихся проектов, включая «MASH» (1970), «Воры, подобные нам» (1974), «Большая плохая мама» (1974), «Поворотный момент» (1977), «Мертвая зона» (1983), «Топ Ган» (1986), «Стальные магнолии» (1989) и «Контакт» (1997), так что я не собирался исчерпывать темы для разговора. Моя проблема заключалась в том, что, поскольку «Чужой» был, безусловно, самым известным и влиятельным фильмом, в котором он снимался, я не мог представить, что задам вопрос об этом, который он не слышал миллион раз раньше. Хуже того, я не мог представить себе вопрос, который не вдохновлял бы на какой-то шаблонный ответ, вдохновленный годами ответов на одни и те же вопросы снова и снова. Такой чересчур фамильярный обмен мнениями мог бы удовлетворить всем требованиям для собеседования, но я не могу представить, что это удовлетворило бы его самого.

К счастью, он не давал таких заученных ответов, которые можно было бы услышать в менее чем вдохновенном ток-шоу. Вместо этого он использовал бы вопросы в качестве стартовой площадки для увлекательных размышлений как о «Чужом», так и о художественном процессе в целом. В какой-то момент он признает, что «я больше не знаю, как прямо ответить на вопрос», но, поверьте мне, ему не за что извиняться. Если бы больше испытуемых были такими же откровенными и открытыми в своих мыслях, какими оказался Скерритт за наше короткое время, проведенное вместе, вся концепция интервью со знаменитостями была бы намного интереснее и увлекательнее, чем обычно оказывается.

На протяжении своей карьеры вы сняли ряд фильмов, которые вписывались бы в жанры научной фантастики/фэнтези/ужасов — очевидно, «Чужой», но также такие вещи, как «Мертвая зона», «Контакт» и «Полтергейст III». Были ли эти жанры особенно интересны для вас еще до того, как вы стали актером?

Нет. Когда я учился в средней школе и ходил в кино, я ходил на замечательные европейские фильмы, которые выходили. Я помню эти замечательные фильмы, пришедшие из Англии, которые были так сухо юмористичны с Алеком Гиннессом и Питером Селлерсом и всеми этими другими замечательными натуралами, снимавшимися в этих причудливых комедиях. Идея, возможно, написать сценарий для фильма понравилась мне, но я никогда по-настоящему не думал об актерской игре как таковой. Я был застенчивым и застенчивым, что является генетической особенностью. Я специализировался в колледже Калифорнийского университета в Лос—Анджелесе, и я увидел «Гражданина Кейна», и я хотел писать и направлять на этот уровень — я установил там довольно высокие стандарты. Как я вообще стал актером, я не знаю. Я думал, что должен почувствовать, каково это — быть актером, чтобы писать для него. Если вы хотите знать, что такое «горячий», вы должны прикоснуться к нему. Это не интеллектуальная вещь. Некоторые парни хотели, чтобы я снялся в небольшом фильме за 1,98 доллара, который они снимали с несколькими другими парнями («Военная охота» 1962 года), одним из которых был Роберт Редфорд, а другим — Сидни Поллак, когда он еще был замечательным актером. Я был очень впечатлен этими двумя парнями — я не знал, как сниматься в кино, потому что театр был тем, что я знал в тот момент, и это помогало мне преодолеть застенчивость и давало мне представление о том, как писать. Если бы я мог получить работу актера, это дало бы мне возможность работать на съемочной площадке и знать, как обращаться к человечеству вокруг хороших фильмов. Это было первое, что я из этого извлек.

В то же время я встретил телевизионного режиссера, который жил по соседству с Калифорнийским университетом Лос-Анджелеса, который пригласил меня приехать и посмотреть, как он работает, и я делал это в течение нескольких лет. Я не знал, насколько выдающимся было его преподавание, а наставничество превосходило все, что у меня было, — оглядываясь назад, я понимаю, что именно он является причиной того, что он вообще занимается бизнесом. Однажды он позвонил мне и спросил, буду ли я сниматься в фильме, который он собирался снять — фильм был «МЭШ», а он был Робертом Альтманом. У меня были эти перерывы, и я случайно встретил парня по имени Хэл Эшби, который тогда был удостоенным премии «Оскар» редактором, ставшим режиссером, и каким замечательным парнем он был. Наставничество с Альтманом и Эшби в начале семидесятых — один из них был бы на стадии подготовки или постпродакшна, и я был бы там, не столько для того, чтобы посмотреть, как они снимают фильм, но чтобы увидеть как раннюю презентацию, так и то, как она закончится, так как последняя переписка происходит во время редактирования. Эшби научил меня этому, а также научил меня ритмам музыки. Это была еще одна вещь, которая привела меня к фильмам, потому что даже в детстве я всегда любил музыку — я даже хотел быть трубачом, хотя этого никогда не случалось.

Теперь я оглядываюсь назад на все это, потому что я снялся в таких фильмах, как «МЕСИВО», это блестящая комедия, «Поворотный момент», который является архетипическим фильмом для балерин, «Чужой», который, как мне сказали, люди смотрели больше, чем любой другой фильм, «Топ Ган», который представляет собой совершенно другой жанр, «Через него протекает река», который является еще одним жанром, и «Стальные магнолии», который является такого рода доминирующим женским фильмом. Все, о чем я могу думать, — это счастливая удача, которая позволила мне сделать все это — не потому, что я считал себя хорошим актером, потому что я думаю, что мне предстоит пройти долгий путь для этого, а потому, что мне нравится то, что я делаю. Есть такая разница между тем, чтобы просто работать за деньги, и тем, чтобы работать, потому что вам действительно нравится писать и рассказывать истории. Я пытаюсь сделать это сейчас в своей жизни, потому что у меня есть все эти вещи, которые я накопил за эти годы, но у меня еще не было возможности сделать.

Не будет преувеличением сказать, что «Чужой» — одно из самых влиятельных названий в истории научно—фантастического/ужасного кино — оно буквально помогло произвести революцию в том, как будущие поколения кинематографистов сами будут подходить к жанру во всем, от визуальных эффектов до гендерной динамики. Поэтому мне было любопытно услышать, как вы представляли это в своем уме, когда читали его в первый раз, и как это первоначальное видение вы сравнили с тем, каким получился финальный фильм.

Когда это впервые пришло ко мне, это был фильм с бюджетом в два миллиона, и в нем больше никто не участвовал. Я не знаю, почему я понял это первым, но я понял. Я прочитал его и увидел, что это был солидный сценарий, но разница заключается в том, что получается у режиссера. Всего за два миллиона долларов я не думал, что это может быть так, как я себя чувствовал, и вы не можете точно описать, что вы иногда чувствуете. За два миллиона долларов и с другими актерами, о которых я не знаю, этот фильм мог бы быть снят режиссером Эдом Вудом. Я не был уверен в этом, потому что мое обучение с Альтманом и Эшби продолжило меня, поэтому у меня был такой подход, который я усвоил, наблюдая за этими двумя парнями, занимающимися своей работой. До прочтения сценария я видел фильм под названием «Дуэлянты», который был первым фильмом Ридли, и я подумал, что это шедевр. То, как он был обрамлен, то, как он был снят, освещение, глубина резкости — все эти вещи о нем. Я просто подумал, что мне нужно запомнить имя этого парня, потому что он был так хорош, и это был всего лишь его первый фильм. Я не знал, кто он такой, кроме того, что он был чертовски хорошим режиссером. Пару недель спустя, после того, как я вроде как сказал им, что уверен, что хочу это сделать, мне позвонили продюсеры и сказали, что теперь бюджет фильма составляет 10 миллионов долларов, и у него есть режиссер по имени Ридли Скотт, и я согласился на этом основании.

Чем больше писатель вкладывает в создание добротного сценария, тем больше вдохновения приходит к режиссеру и творческим людям, и все становятся вовлеченными в это. Это не что—то одно — это гармония, которая происходит на съемочной площадке и которая восходит к Хэлу и Бобу. Они бы сказали: «Это хорошее предложение. Я не знаю, собираюсь ли я его использовать, но из-за того, что ты это сказал, ты заставил меня подумать об этой другой вещи». В этом нет ничего правильного или неправильного. Это то, что вы слушаете и как вы отделяете зерна от плевел, так сказать. Это просто инстинкт, основанный на том опыте, который у вас был. У меня была ошеломляющая возможность снять несколько значительных фильмов, и это было благодаря создателям фильма — они дали нам это. Вы не можете указывать творческим людям, как писать портрет. Вы не можете сказать им, что хотите, чтобы определенный цвет соответствовал вашему изображению — вы не можете этого сделать. Если вы это сделаете, вы не заслуживаете этого произведения искусства.

Я больше не знаю, как прямо ответить на вопрос — просто так я себя чувствую.

Хотя последовательность разрыва груди в «Чужом», несомненно, является самой известной сценой в фильме — на самом деле это одна из самых известных сцен в истории экрана — сцена, которая почти так же шокирует, — это та, в которой вы входите в вентиляционные шахты, чтобы смыть существо и в стандартной манере героя-альфа-самца, быстро осознаете, что вы находитесь над головой, а затем убиты. В то время это был невероятно радикальный шаг на нескольких фронтах — он не только уничтожил самый очевидный героический тип, когда осталась почти половина фильма, но и гибель Далласа позволила Рипли, героине Сигурни Уивер, занять центральное место и, по сути, переписать правила, касающиеся женских персонажей в жанровых фильмах.

Когда я читал сценарий, одна из вещей, которая мне больше всего понравилась в нем, заключалась в том, что женщина становится героем. Мне это нравилось. В росте числа женщин на влиятельных должностях есть что-то такое, в чем мы сейчас остро нуждаемся в этой стране, но поскольку кино является самым влиятельным из всех средств массовой информации, меня привлекло то, что женщины занимают сильные и стойкие позиции, чтобы устанавливать правильные связи и принимать правильные решения. Я испытал это также в «Стальных магнолиях» с женщинами в этом. Мне понравилась идея о том, что женщины должны быть жесткими, сильными и влиятельными, и это то, что я увидел в сценарии. С этой конкретной сценой все, что я действительно помню, это то, что это было действительно неудобно — я хрюкал. Ридли управлял камерой, и поэтому было много подготовки, потому что я следил за ним повсюду и наблюдал, как он все делает.

Вот что вы делаете с великими фильмами — вы сотрудничаете друг с другом. Если вы идете туда с какой-либо идеей или предвзятым представлением, которым вы живете, вы, вероятно, не очень преуспеете. Это спонтанность и импульсивность, которые имеют значение, и это то, что я чувствовал, что у нас было с «Чужим». У каждого из нас была такая непосредственная связь друг с другом. Уважение, которое я испытывал к другим актерам, и уважение, которое они испытывали ко мне. Мы все работали на одном уровне и пытались выжить в этом фильме, который было очень трудно снять. Были дни, когда ты вообще не работал и просто сидел без дела. Вы применяете это к чему-то, что затем выходит из-под контроля, например, имеете дело с существом, которое истекает кислотой и, похоже, не умирает. У меня был огнемет — почему я не выстрелил из него? Вы не видите, что происходит, хотя в конце была сцена, которую им пришлось убрать, потому что это нарушило темп. Многое из всего этого связано с ритмом. Она вытаскивает электронику и отключает их, и через определенное время корабль взорвется. Она должна убраться оттуда к черту, и ты хочешь, чтобы она тоже убралась оттуда, Если она остановится, чтобы поискать кошку, а затем поговорит со мной, когда меня съест этот кокон на стене, где я говорю «Убей меня», и она обдумывает это — ты не можешь этого сделать, и я помню, как говорил об этом с Ридли. На съемки этой сцены ушло два дня, но ему заплатили за это, чтобы он снял как можно ближе к сценарию. Он обязал их и сделал это, но затем правильно вырезал это.

Заслуга: Дейдре Хейс

Конечно, Ридли в конечном итоге вернул эту сцену в фильм для восстановленной версии, которая была выпущена в 2003 году.

Я думаю, что я больше склонен быть рассказчиком. Письмо — это вещь ритма. В «Реке, протекающей через нее» ребенок приносит три страницы текста, и если мой персонаж одобрит это, он может пойти и порыбачить. Я продолжаю отсылать его обратно, и в конце концов он превращает три страницы в абзац, а затем я говорю ему, что он может отправиться на рыбалку. С любым типом творчества вы знаете, что вам придется сократить его, но вы должны начать с того, чтобы выйти из него. Репетируя пьесу, вы можете уйти далеко, а затем вернуться к чему-то более близкому к тому, что вы намеревались сделать в первую очередь. У вас есть все это включение опыта попыток разобраться во всем, чтобы не было сомнений в том, что вы делаете, или, по крайней мере, меньше сомнений.

В начале своей карьеры вы снимались в фильмах, которые были очень успешными, таких как «МЕСИВО» и «Поворотный момент», но ни один из них не имел такого мирового влияния, как «Чужой», с тех пор как он дебютировал в 1979 году. Для вас был ли какой-то особый момент, который вы можете вспомнить, когда до вас дошло, что «Чужой» станет такой сенсацией?

Я чувствовал это почти с самого начала, когда встретил Ридли Скотта и когда увидел его работы, в этом не было никаких сомнений. Как я уже сказал, у меня были серьезные сомнения, когда я прочитал это, и тогда я не мог выразить это словами. Когда у вас есть режиссер, который может черпать вдохновение из сценария и находить свое собственное вдохновение, которое может не обязательно совпадать с намерениями автора. Я знал это с самого начала от этого парня, и тебе просто нужно приложить все усилия и смириться с этим. Если у вас есть сомнения, это проблемы, с которыми вам приходится сталкиваться каждый день. Если вы колеблетесь и замкнуты, вы должны идти дальше и выйти из этого. Это то, с чем я до сих пор не могу смириться. Я все еще простой парень с улиц Детройта, так что иметь дар работать над таким фильмом, как «Чужой» с Ридли Скоттом — только этих двух вещей было достаточно. Затем я увидел эти массивные декорации в Шеппертоне, который в то время был крупнейшей в мире звуковой сценой, и подумал: «Это что-то особенное». Будучи в состоянии видеть все мелочи, которые вошли в это — движения, обрамление, тапиоку, которую они использовали на Эше, — все, что я видел в «Дуэлянтах», делалось здесь. Когда я спросил его, что он пытается сделать, он сказал: «Я собираюсь напугать их до усрачки».

https://www.rogerebert.com/interviews/tom-skerritt-on-alien-at-40-his-acting-career-and-more

Ссылка на основную публикацию