МУЗЕЙ ИНОПЛАНЕТНОГО ВТОРЖЕНИЯ

О производительности

Театр Взаимных Действий

Продолжительность: 1 час 30 мин

Возраст Пригодности: 12

Место проведения: музейный центр «Площадь Мира»

Премьера этого спектакля состоялась во время фестиваля NET в ноябре 2017 года. «Музей инопланетного вторжения» — первый проект, созданный Театром взаимных действий-открытым объединением, созданным с целью практики горизонтальных художественных процессов. В состав Ассоциации входят три артиста (Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина) и продюсер (Александра Мун). Визуальная направленность и отсутствие авторитарной фигуры режиссера являются основными отличительными чертами объединения.

Эта документальная пьеса, основанная на научно-фантастическом романе Герберта Уэллса «Война миров», представляет собой экскурсию по музею, посвященному вторжению инопланетян, которое якобы произошло в феврале 1989 года. Событие, о котором человечество мечтало уже более ста лет — встреча земного и инопланетного разума — происходит без всякой суеты и не имеет ничего общего с его фантастическими прототипами. Жители небольшого поселка в Томской губернии гораздо больше заботятся о продовольственных талонах и выживании, чем о контакте с внеземным разумом. Событие мирового значения незаметно исчезает во времени до лета 2016 года, когда группа театральных деятелей проявляет к нему интерес… наряду с вымышленными событиями-вторжением инопланетян-автор использует реальные факты и события, самым важным из которых является крупнейшая геомагнитная буря, вызвавшая перебои в радиосвязи, поломки электросетей и Северное Сияние по всему миру 13 марта 1989 года.

Декор спектакля выполнен в виде музейной экспозиции, где актеры играют роли экскурсоводов. Зрители знакомятся с экспонатами выставки: рисунками ученых, интервью со свидетелями, реконструкциями скафандров и другими следами внеземной жизни, попутно совершая исторический экскурс в недавнее прошлое — во время распада СССР в конце 1980-х годов.

Спектакль затрагивает актуальные темы: подлинность истории и научного знания. Игра правды в такой форме-это размышление о процессе смыслообразования и историографии. Между фактом и потребляющим его человеком всегда есть пространство для изложения, интерпретации. В каком случае мы имеем право утверждать, что «это действительно произошло»?

Авторы дезориентируют зрителей, выпуская огромное количество фактов, заставляя зрителей ломать голову над их достоверностью. Сам уфологический сюжет увлекает зрителя и в то же время скрывает авторское высказывание, относящееся к совершенно другому измерению. Используя приемы объектного театра, документальных фильмов и реконструкций, авторы аллегорически размышляют над проблемой ксенофобии и страха «инаковости», абсолютной тревоги, вытеснившей человеческую радость и любопытство к жизни.

В результате того, как он был создан, проект предлагает своим зрителям аналогичные правила. Аудитория, лишенная авторской дидактики и руководства, имеет возможность самостоятельно формировать свое восприятие, распутывать и компилировать смыслы. Именно эта структура равноправных отношений всех участников театрального спектакля-артистов, актеров, зрителей, — актуализирует театральный процесс как инновационный и социально значимый, превращая спектакль в своеобразный «симулятор свободы».

Номинант премии «Золотая Маска «в номинации» Эксперимент» 2018 года.

Театр взаимных действий — открытое объединение, состоящее из трех артистов и продюсера: Леши Лобанова, Ксении Перетрухиной, шифры Каждан и Александры Мун. Его основная цель-создание независимых театральных проектов. Визуальная направленность и отсутствие авторитарной фигуры режиссера являются основными отличительными чертами объединения. В настоящее время ассоциация сотрудничает с драматургом Наташей Боренко.

Театр взаимных действий дебютировал спектаклем «Музей инопланетного вторжения» (премьера состоялась 17 ноября 2016 года), который сразу же вызвал огромный интерес в театральной и художественной сферах. Спектакль участвовал в фестивале NET в 2017 году и в настоящее время является номинантом российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Эксперимент».

Леша Лобанов, художник

В 1997 году окончил Российский государственный институт театрального искусства по специальности художник театра кукол, учился в Институте кинематографии им. Герасимова по специальности режиссер неигрового кино. Работал сценографом в Московском Художественном театре, Театре на Таганке, Театре Наций, Государственном академическом театре имени Моссовета, Александринском театре, Молодежном театре имени Брянцева, Новосибирском театре «Глобус», Красноярском драматическом театре, Красноярском Молодежном театре, Воронежском драматическом театре, Ваба-центре в Таллинне, русском драматическом театре в Улан-Удэ, центре драмы и режиссуры, Прокопьевском драматическом театре. Художник-постановщик и исполнитель спектакля «Камера обскура» по роману В. Набокова в Александринском театре. Принимал участие в создании спектакля «Берегись белого КАМАЗа» в рамках фестиваля «Точка доступа» в Санкт-Петербурге. Многократный номинант на премию «Золотая Маска».

Наташа Боренко, драматург

Родился в 1986 году в Новосибирске. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Новосибирский государственный университет по специальности «Психология», магистратуру по специальности «драматургия» в Российском государственном институте театрального искусства (куратор-Н. С.Скороход), театральную школу «Лидер» (Центр В. С. Мейерхольда). Ее пьесы вошли в шорт-листы драматических конкурсов: «Любимовка», «первое чтение» на Международном театральном фестивале «Пять вечеров» имени Александра Володина. Оригинальные пьесы и спектакли ставились в театрах Санкт-Петербурга, Кемерово, Перми, Ижевска, Улан-Удэ. Драматург и автор документальных, социальных и партисипативных проектов Санкт-Петербурга, Иркутска, Томска, Южно-Сахалинска. В 2015-2016 годах был куратором драматических проектов, которые проходили на Новой сцене Александринского театра.

Александра Мун, продюсер проекта

В 2005 году окончил Институт кинематографии им. Герасимова по специальности «Экономика», В 2003-2009 годах работал в сфере производства сериалов и фильмов в качестве администратора съемочной группы и режиссера. Закончил повышение квалификации работников театра «Школа театрального лидера » при театрально-Культурном Центре им. В. С. Мейерхольда в 2013 году. С 2014 года работал менеджером в театрально-продюсерской компании «творческое объединение «Культпроект».

Ксения Перетрухина, художник

Окончил Институт кинематографии им. Герасимова, школу современного искусства Российского государственного гуманитарного университета, школу современного искусства Фонда Джорджа Сороса. Ее работы экспонировались в Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, московском Музее Современного Искусства, XL галерее (Москва), GMG-галерее (Москва), Espace Louis Vuitton (Париж), White Box Gallery (Нью-Йорк). Работал театральным художником в Московском Художественном театре, Театре Наций, ВС. Театрально-культурный центр имени Мейерхольда, Молодежный театр имени Брянцева, Театр на Таганке, Центр драматургии и режиссуры, Театр им.док и на многих других не театральных площадках. Номинант премии современного искусства «Черный квадрат», многократный номинант Премии Кандинского, лауреат Национальной театральной премии»Золотая Маска».

Шифра Каждан, художник

Живет и работает в Москве. Образование: школа современного искусства Российского государственного гуманитарного университета, школа современного искусства Фонда Джорджа Сороса. Ее работы были представлены в GMG-галерее (Москва), московском Музее Современного Искусства, Национальном Центре Современного Искусства, галерее White Box (Нью-Йорк), Фонде Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия), Дворце Токио (Париж), Casa dei Tre Oci (Венеция), Espace Croise (Рубе, Франция), Центре Современного Искусства Futura (Прага) и др. Также работает художником для театральных проектов. Номинант Российской премии современного искусства «Инновация» (2010), многократный номинант Премии Кандинского (2007).

https://territoryfest.com/playbill/muzey-inoplanetnogo-vtorzheniya/