Содержание
Они приходят с миром… или же для того, чтобы уничтожить человеческую расу. С поворотом Дэвида Боуи как человека, который упал на Землю, возвращаясь в кинотеатры, мы отсчитываем 10 лучших фильмов о пришельцах, пришедших на нашу планету.
Человек, который упал на Землю (1976)
Человек, который упал на Землю, вернулся в кинотеатры с 9 сентября 2016 года и доступен для владения с 24 октября 2016 года
Гипнотический культ Николаса Роэга «человек, который упал на Землю» (1976) изображает изможденного, бледного Дэвида Боуи как инопланетянина, застрявшего в Америке 1970-х годов. Используя в полной мере потустороннюю харизму тонкого Белого Герцога, это также Загадочное, удивительно прозорливое исследование принятой Родины режиссера, которое затрагивает вопросы иммиграции, алкоголизма, корпоративной коррупции и насыщенности СМИ.
Начиная с расцвета научной фантастики 1950-х годов – десятилетия, которое ознаменовало собой как рассвет космической эры реального мира, так и постоянно растущую угрозу глобальной ядерной войны-мейнстрим-кинематограф был несколько одержим темой инопланетного вторжения, предлагая зрителям возможность размышлять о реальных кризисах, упиваясь эскапистским зрелищем. Менее популярные кинематографисты также неоднократно использовали понятие внеземного гостя для его аллегорического и метафорического потенциала.
10 попробовать
Каждая из рекомендаций, включенных здесь, доступна для просмотра в Великобритании.
Несколько критериев были введены для того, чтобы составить этот список из 10 великих фильмов об инопланетянах на Земле. Были предприняты согласованные усилия для представления различных жанров и подходов, поэтому у нас есть музыкальный и анимационный фильм, занимающий слоты, которые в противном случае могли бы быть заполнены более традиционными научно-фантастическими тарифами, такими как The Day the Earth stand Still (1951), District 9 (2009) или Cloverfield (2007). Выбранные названия изображают смесь злорадных и дружелюбных инопланетных посетителей. И несколько фильмов одного и того же режиссера были запрещены, что привело к возможному спорному упущению близких контактов Спилберга третьего рода (1977), а также Starman Джона Карпентера (1984) и They Live (1988).
Война миров (1953)
Директор Байрон Хаскин
Война миров (1953)
Продюсер Джордж пал и режиссер Байрон Хаскин переосмысливают Technicolor романа Герберта Уэллса остается одним из определяющих голливудских научно-фантастических фильмов. Перемещая действие книги из викторианской Англии в Южную Калифорнию 1950-х годов и перерабатывая кадры Второй мировой войны, чтобы изобразить сцены массового глобального уничтожения, Война миров выступает в качестве увлекательного документа проблем и страхов Америки в послевоенную эпоху.
Джин Барри играет роль Доктора Клейтона Форрестера, невероятно трудолюбивого ученого, который наслаждается рыбалкой за пределами вымышленного города Линда Роза, когда с неба падает метеорит. Когда его исследование места удара оказывается неубедительным, он решает остаться, только чтобы оказаться в разгар катастрофической марсианской атаки, с отважной молодой выпускницей Сильвией Ван Бюрен (Энн Робинсон) на буксире. В то время как необходимый романтический сюжет падает, оскароносные спецэффекты и глубоко атмосферный звуковой дизайн держатся на удивление хорошо. Кинематографисты продолжали имитировать и пародировать фильм на протяжении прошедших десятилетий-День Независимости Роланда Эммериха (1996), атаки Марса Тима Бертона! (1996, и, конечно же, Война миров Стивена Спилберга 2005 года все обязаны особым долгом.
Вторжение похитителей тел (1956)
Директор Дон Сигел
Вторжение похитителей тел (1956)
Тугая адаптация Дона Сигела к роману Джека Финни 1954 года The Body Snatchers прекрасно постарела. Кевин Маккарти играет роль распутного доктора Майлза Беннелла, который возвращается в свой мирный родной город, чтобы столкнуться с тем, что кажется вспышкой массовой истерии, а ряд его пациентов убеждены, что их близкие были заменены бесчувственными самозванцами. Майлз постепенно раскрывает необычайную истину: город был заражен чужеродными спорами, которые ответственны за замену жителей города бездушными, покорными клонами.
Вторжение похитителей тел-это во многом продукт своей эпохи, наполненный социальным беспокойством и ползучей паранойей, которая бурлила под поверхностью американской жизни на протяжении 1950-х гг. действительно, многие рассматривают фильм как прямую аллегорию маккартизма. Тем не менее, центральное тщеславие инфицированных » людей стручка’ оказалось адаптируемым в качестве метафоры для последующих кризисов в реальном мире – очень хороший римейк Филиппа Кауфмана 1978 года служит комментарием к недоверию к власти, которое охватило Америку после войны во Вьетнаме; в то время как похищение тела Абеля Феррары в 1993 году можно интерпретировать как ответ на эпидемию СПИДа.
Вещь (1982)
Директор Джон Карпентер
От своей тревожно загадочной вступительной сцены до ее дерзко заниженного заключения, ужасная научно-фантастическая классика Джона Карпентера-это работа мастера жанра на пике его сил. Придерживаясь более точно к новелле Джона В. Кэмпбелла, Кто идет туда? чем более ранняя адаптация Кристиана Найби и Говарда Хоукса The Thing from Another World (1951), фильм описывает кошмарный опыт группы американских ученых, размещенных в удаленном Антарктическом исследовательском центре, которые обнаруживают, что среди них находится инопланетный хищник.
Карпентер повторно присваивает многие из элементов, которые сделали «Чужой» Ридли Скотта (1979) таким триумфом – внеземная угроза, которая остается невидимой в течение большей части времени; удаленная и клаустрофобная обстановка, которая не предлагает реальной возможности побега; и всепроникающая атмосфера медленно горящего страха, перемежающаяся с краткими моментами впечатляюще кровавого ужаса. Стэн Уинстон и Роб Боттин славные эффекты существа постарели замечательно хорошо, но они никогда не служат отвлечением от совершенно неотразимой человеческой драмы, которая действительно начинается, как только становится очевидным, что ужасная «вещь», возможно, уже заразилась и приняла форму одного или нескольких членов экипажа.
E. T. внеземное (1982)
Директор Стивен Спилберг
E. T. внеземное (1982)
Хотя эта вещь теперь твердо установлена как все время научно-фантастическая Великая, она была на первоначальном выпуске чем-то вроде кассового провала. Это часто связывают с тем, что он был выпущен в течение нескольких недель Стивена Спилберга в целом более семейный рифф по сценарию alien visitor, который был мгновенным глобальным культурным феноменом и в конечном итоге обогнал Star Wars (1977) как самый кассовый фильм всех времен.
Нет большой тайны в том, почему E. T. ударил аккорд в таком большом масштабе. Этот элегантный и простой рассказ о дружбе мальчика с тоскующим по дому инопланетянином остается одним из самых волшебных, душераздирающих и жизнеутверждающих фильмов, которые появляются из голливудской системы. Поразительный поворот Генри Томаса, когда Эллиот делает невероятный сценарий полностью правдоподобным, и стоит как один из самых великих детских спектаклей. Более 30 лет спустя, с господствующим кинематографическим ландшафтом, в котором доминируют гиперкинетические блокбастеры CGI, его преднамеренная стимуляция и непримиримая сентиментальность кажутся полностью освежающими.
Брат с другой планеты (1984)
Директор Джон Сэйлс
Брат с другой планеты (1984)
Джон Сэйлс пользуется высокой репутацией как одна из самых яростно независимых, политически ангажированных фигур в американском кинопроизводстве. Но большая часть его критически почитаемой режиссерской работы финансировалась за счет доходов от его параллельной карьеры в качестве жанрового сценариста по найму. Его сценарии для Piranha (1978) и The Howling (1981) игриво рифф на B-movie tropes, в то время как его заказанный Спилбергом сценарий Night Skies, хотя и никогда не снимался, служил отчасти вдохновением для E. T.
Брат с другой планеты, возможно, является первым пунктом, в котором, казалось бы, разрозненные призвания сэйлза пересеклись. Его открывающая последовательность, в которой космический корабль инопланетного астронавта выходит из строя и падает на Землю, намеренно ошибается, настраивая нас на помощь научной фантастики Z-grade, Ed Wood. Однако, когда наш инопланетный гость, который очень похож на чернокожего человека мужского пола, оказывается один на улицах Гарлема, фильм начинает проявлять себя как остроумное размышление о расовых отношениях, злоупотреблении наркотиками и городском социальном неравенстве. Джо Мортон превращается в прекрасное бессловесное представление в качестве титульного брата. По мере того как он постепенно приходит к пониманию того, что цвет его кожи оказывает заметное влияние на то, как с ним обращаются, его мягкое смущение служит красиво заниженным подтверждением абсурдности расовых предрассудков.
Маленький магазин ужасов (1986)
Директор Фрэнк Оз
Маленький магазин ужасов (1986)
Адаптация Фрэнка Оза к мюзиклу 1982 года, сама по себе основанная на фильме Роджера Кормана 1960 года, является странным восторгом. Рик Моранис, в полном режиме симпатичного неудачника, звезды, как Сеймур Крелборн, забитый помощник флориста, который становится незначительной знаменитостью после обнаружения странного и необычного растения, которое было передано на Землю из другого измерения во время солнечного затмения. Но Сеймур скрывает мрачную тайну: чтобы обеспечить благополучие упомянутого растения, он должен постоянно насыщать его человеческой кровью.
Песни-славно заразительный Миш-месиво 50-х годов doo-wop, 80-х поп-рок и бродвейская баллады-держать вещи двигаться вперед в бездыханном темпе. Возможно, самым неотразимым элементом фильма, однако, является его скрытое течение темной, трансгрессивной сексуальности. Садистский, злоупотребляющий закисью азота дантист Стива Мартина Орин Скривелло является близким кинематографическим кузеном Фрэнка Бута Blue Velvet. Одна экстраординарная сцена, в которой он ведет странного пациента (Билла Мюррея), по-видимому, к пропасти сексуального экстаза, выполняя операцию на корневом канале, гораздо более тревожна, чем вы могли бы ожидать от мюзикла с рейтингом PG об антропоморфном растении. Есть также что-то завораживающе смущающее в исполнении Эллен Грин в качестве многострадальной подруги Скривелло Одри, чье детское поведение и готовность терпеть насилие своего партнера указывают на глубоко проблемную личную жизнь.
Железный Гигант (1999)
Директор Брэд Берд
Железный Гигант (1999)
Первая режиссерская функция ветерана аниматора Брэда Берда, свободная адаптация устойчивой детской новеллы Теда Хьюза «Железный человек», лихо провалилась в прокате, когда была выпущена в 1999 году, но за последующие годы приобрела репутацию настоящей классики. Птица плавно сочетает рисованную анимацию и CGI, чтобы воплотить в жизнь глубоко трогательную историю девятилетнего Хогарта Хьюза в 1950-х годах в маленьком городке Мэн, который оказывается в маловероятном положении защиты доброкачественного гигантского инопланетного робота от разрушительных импульсов параноидального агента правительства США.
Как упражнение в ностальгии 50-х годов с ретро-футуристическим научно-фантастическим поворотом, Железный гигант так же очарователен и тщательно детализирован, как и Back to the Future (1985). Есть также очень очевидные параллели, которые можно провести с Э. Т. молодой Хогарт идет на многое, чтобы скрыть гиганта, сначала от своей матери, а затем от зловещего агента Кента Мэнсли. Комические части набора, которые следуют немедленно, напоминают о попытках Эллиота сохранить своего инопланетного друга в секрете. Способ, которым гигант постепенно настраивается на пути мира, и напряженный, заключительный акт разборок с военными силами, также в значительной степени обязаны фильму Спилберга.
Атакуйте блок (2011)
Директор Джо Корниш
Атакуйте блок (2011)
Дебютный фильм британского комика / телеведущего Джо Корниша-это преждевременно уверенная и совершенная дань особенностям существ 80-х годов и научно-фантастическим триллерам Джона Карпентера. Когда обездоленное поместье совета Южного Лондона осаждают угрожающие, похожие на горилл инопланетяне, разношерстная кучка непослушных молодых членов банды и незадачливых наркоманов образуют маловероятный союз с прилежной медсестрой в попытке защитить себя.
Атака блок протекает тонкий баланс между жанровой пастиш и искренним почтением, что привело к сравнениям на его первом выпуске с Эдгаром Райтом Shaun of the Dead (2004). Но Корниш меньше озабочен поп-культурой-интонированным юмором, чем он с доставкой последовательного, захватывающего дух приключения. Он также уговаривает замечательные выступления от группы неопытных и непрофессиональных молодых актеров-прорывной поворот Джона Бойеги (рядом с ним можно увидеть в Star Wars: Episode VII), поскольку неохотный герой Мозес стоит только цены допуска. Использование сценария лондонского уличного сленга, между тем, напоминает вымышленный народный надсат в Заводном апельсине (1971) и придает фильму убедительную атмосферу антиутопии.
Тихоокеанский Край (2013)
Директор Гильермо дель Торо
Тихоокеанский Край (2013)
Буйная история Гильермо дель Торо о инопланетных морских монстрах против гигантских человеко-механических роботов-это потрясающе приятный кусок глупости B-movie, поставленный на бюджет блокбастера. Pacific Rim может похвастаться всеми современными зрелищами необычайно прибыльных фильмов Майкла Бэя Transformers, но добавляет два элемента, которых очень не хватает этим бездушным бегемотам: игривое чувство юмора и подлинные человеческие ставки.
Дель Торо щедро заимствует из японских фильмов о монстрах и аниме mecha, чтобы изобразить альтернативный мир, в котором страны Тихоокеанского региона отреагировали на появление разрушительной расы инопланетян Lovecraftian, известной как Kaijus, построив армию массивных механизированных машин для убийства, называемых Jaegers. Каждый егерь управляется двумя человеческими пилотами, чьи мозги связаны нейронным мостом на время каждой миссии. Это нелепое, но удивительно действенное самомнение предлагает зрителю неограниченный доступ к страхам и желаниям наших героев. Принципиально, когда дело доходит до неизбежной демонстрации спецэффектов в финальном акте, жизни персонажей, о которых мы действительно заботимся, явно подвергаются риску.
Под кожей (2013)
Директор Джонатан Глейзер
Под кожей (2013)
Девять лет в процессе создания, чрезвычайно амбициозный фильм Джонатана Глейзера берет темный сатирический научно-фантастический роман Майкла Фабера в качестве отправной точки, но вырезает повествование, пока не останется практически ничего с точки зрения сюжета или характеристики. Вместо этого нам предлагают кошмарно абстрактную медитацию на человечество с чуждой точки зрения. Просто великолепная Скарлетт Йоханссон снимается в роли инопланетянки, которая принимает облик соблазнительной женщины, прежде чем выйти на улицы Глазго в поисках человеческой добычи. Ее соблазнить и уничтожить подход оказывается грубо эффективным, но серьезные осложнения возникают, когда она начинает сочувствовать своим жертвам.
Человек, который упал на Землю, является здесь ключевой точкой отсчета, но влияние Дэвида Линча также остро ощущается во всем. Мучительный и неожиданно движущийся лесной кульминационный момент, в частности, напоминает мучительные финальные сцены Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Потусторонняя атмосфера фильма усиливается и обогащается захватывающей партитурой Мики Леви, которая творчески перекликается с композициями Вангелиса и Анджело Бадаламенти.
Ваши предложения
День, когда Земля остановилась (1951)
«Клаату Барада никто!- Классика Роберта Уайза «день, когда Земля остановилась» была на много световых лет впереди конкурентов, когда мы попросили вас проголосовать за то, что мы пропустили из этого списка. Среди самых ранних научно-фантастических фильмов 1950-х годов это история инопланетного эмиссара, прилетевшего на Землю на летающей тарелке, чтобы доставить важное сообщение человеческой расе. Он был переделан в 2008 году, но эта версия не получила никаких голосов вообще. Доказательство того, что римейки-пустая трата времени? Не совсем. В конце концов, версия Филиппа Кауфмана 1978 года Invasion Of The Body Snatchers оказалась еще одним популярным выбором (третьим после Starman), и некоторые из вас предполагают, что она могла быть включена за счет оригинала 1956 года.
https://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-films-about-aliens-visiting-earth